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Contenido web Cipriano Martínez Rücker. Obertura en Re M (op. 14); Adios de Boabdil. Capricho... Cipriano Martínez Rücker. Obertura en Re M (op. 14); Adios de Boabdil. Capricho oriental (op. 22) Titulo: Obertura en Re M (op. 14); Adios de Boabdil. Capricho oriental (op. 22) Autor: Cipriano Martínez Rücker; Mª Feliciana Árgueda Carmona, estudio y recuperación; Luís Bedmar, edición crítica. Edición: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura. Coordinación: Centro de Documentación Musical de Andalucía D.L. GR. 1174-2007 I.S.B.N.: 978-84-8266-705-8 I.S.M.N.: M-9013119-8-5 Adquisiciones: tiendas culturales de Andalucía VOLVER Publicaciones años: 2007
Contenido web Manuel Castillo. Obertura Festiva... Manuel Castillo. Obertura Festiva Titulo: Obertura Festiva: para orquesta Autor: Manuel Castillo Edita: Tritó Colaboración: Centro de Documentación Musical de Andalucía D.L. B. 9078-2009 I.S.M.N.: 979-0-69204-540-3 (partitura general) I.S.M.N.: 979-0-69204-541-0 (partitura orquestal) VOLVER Publicaciones años: 2009
Contenido web Aniversario del estreno de la "Obertura de El barbero de Sevilla" de Manuel... Aniversario del estreno de la "Obertura de El barbero de Sevilla" de Manuel de Falla Manuel Falla Tal día como hoy, 20 de noviembre en 1925, tuvo lugar el estreno de la Obertura de 'El barbero de Sevilla' en el Teatro San Fernando de Sevilla en versión de Manuel de Falla de la obra de Rossini para la Orquesta Bética de Cámara. Dirigida por Ernesto Halffter, esta orquesta se había creado a raíz de la primera audición de El retablo de Maese Pedro y era un reflejo de las tendencias antirrománticas de las vanguardias de París. Volver otras noticias Noticia: Efemérides 2020
Contenido web Aniversario del estreno de la "Obertura de El barbero de Sevilla" de Manuel... Aniversario del estreno de la "Obertura de El barbero de Sevilla" de Manuel de Falla Tal día como hoy, 20 de noviembre de, 1925, en el Teatro San Fernando de Sevilla, tuvo lugar el estreno de la Obertura de El barbero de Sevilla que Manuel de Falla había versionado de la obra de Rossini para la Orquesta Bética de Cámara. Dirigida por Ernesto Halffter, esta orquesta se había creado a raíz de la primera audición de El retablo de Maese Pedro y era un reflejo de las tendencias antirrománticas de las vanguardias de París. Volver Noticia: Efemérides 2021
Contenido web Aniversario del estreno de "Obertura festiva" y "Cantata del Sur", de Manuel... Aniversario del estreno de "Obertura festiva" y "Cantata del Sur", de Manuel Castillo Tal día como hoy, 14 de noviembre, de 1996, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, se estrenaron la Obertura festiva y la Cantata del Sur, para soprano, coro y orquesta del compositor sevillano Manuel Castillo. Las obras fueron interpretada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Coro Nacional de España y la soprano María José Montiel, bajo la dirección de Vjekoslav Sutej. El concierto se celebró en homenaje a Manuel Castillo por su premio de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero de Música Española de 1996 y fue el programa 5º de la 7ª temporada de la mencionada orquesta. La cantata había sido compuesta en memoria de Manuel de Falla en el primer centenario de su nacimiento. Los textos pertenecen a tres poetas andaluces: Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Rafael Alberti. En ellos se encuentran referencias a Granada, Sevilla y Cádiz. El Centro de Documentación Musical de Andalucía es depositario del Legado Manuel Castillo que, compuesto por unas 210 partituras, abarca la casi totalidad de la obra del compositor. El CDMA también ha editado una buena parte de la obra del músico sevillano, así como numerosos artículos sobre su vida y obra en las revistas publicadas por el centro. Volver Noticia: Efemérides 2021
Contenido web Olallo Morales (1874-1957). Obras para piano Olallo Morales (1874-1957). Obras para piano Titulo: Obras para piano Autor: Olallo Morales (1874-1957) Intérprete: Javier Perianes, piano. Edita: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura Dirección científica: Centro de Documentación Musical de Andalucía Produce: Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales D.L. SE-1386-2003 1 discos compacto: digital ; 12 cm Incluye folleto con biografía y estudio de su obra. A comienzos del siglo XX la vida musical sueca había alcanzado un grado notable de madurez, como demuestran las obras de compositores como Natanel Berg, Oscar Lindberg, Kurt Altteberg y de uno cuyo nombre resultaba un tanto exótico allí, Olallo Morales. Olallo Juan Magnus Morales Wilksman (1874-1957) que tal es su compuesto apelativo, era hijo del diplomático, astrónomo y meteorólogo Olallo Morales Lupión (1852-1889) y de la subdita sueca Zelma Wilkman, notable pianista. El matrimonio Morales-Wilksman tuvo otros hijos músicos, Zelmica, pianista, y Juan, violinista. Olallo nació en Almería el 15 de octubre de 1874 y falleció en Tällberg el 29 de abril de 1957. En el Diccionario de Pahissa (1927-28), Morales figura como español, nacionalidad que también le asigna el Diccionario de Pena-Anglés (1954). No así el New Grove, donde se le califica de Swedish composer, y ciertamente tenía esa nacionalidad, si nos atenemos a su pasaporte. Pero ¿no fue por temperamento, sueños y devociones, un verdadero andaluz? De sus padres había heredado el talento musical y fueron ellos quienes lo enviaron, cuando solo contaba siete años de edad, a Suecia. Instalado en el hogar de sus abuelos maternos, en Göteborg, inició sus estudios de música, finalizados el año 1889 en el Conservatorio de Estocolmo. En la capital sueca tuvo como profesores de piano a Hilda Thegerström y a Lennart Lundberg. Estudió además composición con el profesor Joseph Dente, pero más decisivas para él resultaron las enseñanzas en privado de Wilhelm Stamhammar (1871-1927), figura capital de la música sueca. Entre Almería y Suecia transcurrió su niñez, pero finalmente fijó su residencia en el país escandinavo en 1881, al morir su padre en dolorosas circunstancias (cayó al vacío, por accidente, desde la terraza de su casa en Almería cuando realizaba una exploración astronómica). Pensionado por el Estado sueco, Morales pudo ampliar estudios en Berlín junto a la ilustre pianista y compositora Teresa Carreño; también dio clases de Composición con Heinrich Urban y de Dirección de orquesta con Hans Pfitzner. A su regreso a Suecia, ejerció la crítica musical desde 1901 a 1905, pasando luego a dirigir la Orquesta Sinfónica de Göterborg (Gotemburgo, la segunda ciudad del país), entre 1905 y 1909. En este último año, Morales se establece en Estocolmo , donde llegó a convertirse en una de las figuras más destacadas de la vida musical escandinava, como crítico y ensayista, profesor, gestor cultural, director de orquesta y compositor. Su intensa actividad en los más diversos frentes de la cultura (fue Secretario de la Real Academia Sueca de Música), le impidió dedicarse más intensamente a la composición, pero aun así ha dejado una obra considerable y, sobre todo, de excelente factura. Destaquemos entre sus composiciones el ballet Las bodas de Camacho, la Sinfonía en Sol menor, Op. 5 y varias oberturas de concierto, entre ellas la titulada España, llamada en otro manuscrito Las babuchas de Abu Casem, aunque esta presenta diversas variantes respecto a aquella. Además, Morales compuso un Concierto en Re menor para violín y orquesta, dedicado a su amigo el violinista español Juan Manén. Obras de cámara (entre la cual hallamos un Cuarteto de cuerda en Re mayor), canciones, obras corales y piezas para piano, completan su excelente producción. Toda su vida sintió Olallo Morales un gran amor e interés por las cosas de España. Visitó en varias ocasiones nuestro país y acudió a Granada para conocer a su admirado paisano Manuel de Falla, con el que sostuvo una interesante correspondencia. Fundó la Sociedad sueco-española, que prestaba su apoyo a todo cuanto provenía del país de sus mayores. Contribuyó con su consejo a que Jacinto Benavente obtuviera el Premio Nobel y tradujo La Malquerida al sueco. Los españoles viajeros por Suecia disfrutaron de su hospitalidad, así el citado violinista y compositor Juan Manén, Andrés Segovia o José Iturbi. El reflejo de lo español en la música de Morales es también patente, sobre todo en su última época. Se aprecia en el Concierto de violín, en la obertura España, con su sección central de carácter improvisatorio, al estilo del cante jondo, con un solo de voz desde la lejanía; en el ballet Las bodas de Camacho, sobre un episodio del Quijote, cuya partitura tanto debe a la de El sombrero de tres picos, de Falla; en la música para Bodas de sangre de García Lorca que, como es sabido, se inspira en un hecho real ocurrido en Almería, ciudad natal del compositor. Adquisiciones: tiendas culturales de Andalucía 01.- Seis pequeñas piezas (Op. 1): I. Moderato. Till Mathilda 2:54 - Audio 02.- Seis pequeñas piezas (Op. 1): II. Allegretto. A mi madre 1:26 - Audio 03.- Seis pequeñas piezas (Op. 1): III. Allegretto 1:03 - Audio 04.- Seis pequeñas piezas (Op. 1): IV. Moderato. La pavre enfant 2:29 - Audio 05.- Seis pequeñas piezas (Op. 1): V. Allegretto 0:52 - Audio 06.- Seis pequeñas piezas (Op. 1): VI. Moderato. Tillegnad Fru M. Bundsen 0:59 - Audio 07.- Fantasie Op.6 4:45 - Audio 08.- Suite Op.1: I. Prélude 5:58 - Audio 09.- Suite Op.1: II. Air 3:21 - Audio 10.- Suite Op.1: III. Gavotte 3:42 - Audio 11.- Suite Op.1: IV. Scherzo 2:01 - Audio 12-Olallo Morales - Suite op_1 - V_ Sarabande 3:56 - Audio 13.- Suite Op.1: VI. Finale 2:50 - Audio 14.- Sonate Dess-dur Op.7: I. Moderato cantabile liberamente 11:59 - Audio 15.- Sonate Dess-dur Op.7: II. Intermezzo: poco allegretto 3:52 - Audio 16.- Sonate Dess-dur Op.7: III. Scherzo 10:39 - Audio 17.- Sonate Dess-dur Op.7: IV. Rondó: Allegretto 8:35 - Audio 18.- Balada Andaluza 7:39 - Audio VOLVER Publicaciones años: 2003 Documentos sonoros
Contenido web La Música de Al-Andalus La Música de Al-Andalus Titulo: La música de Al-Andalus Subtitulo: Nuba Gharibat Al-Husayn Intérpretes: Ensemble Al-Ala de Marrakech Edita: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura Dirección científica: Centro de Documentación Musical de Andalucía Produce: Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales D.L. SE-1429-2001 1 discos compacto: digital ; 12 cm Incluye folleto con biografía y estudio de su obra. Grabación en vivo realizada en el refectorio de la Abadía de Royaumount el 4 de julio de 1999, en el marco del ciclo "Le Maroc et Al-Andalus" organizado por la Fondation Royaumont y el Institut du Monde Arabe. La nuba es una estructura de larga duración. En líneas generales, se articula mediante un preludio instrumental -que recoge los diversos temas que aparecerán después en la nuba-, distintos fragmentos cantados e interludios instrumentales, junto a otro elemento de coherencia como el ritmo, que pasa paulatinamente de lento a prestísimo al final. La tradicción hace remontar el orgien de la nuba a la figura de Ziryab. Aunque se hayan aprovechado e insertado poemas o fragmentos melódicos anteriores, la forma actual que se conserva en el Norte de África es fundamentalmente bajomedieval y del periodo nazarí. Abu 'Abd Allah Muhammad ibn al-Hasan al H' ik, que vivio en Tetuán, en el siglo XVIII, realizó una recopilación de nubas en 1799, conocida como Maymu 'at al-Haík. El musicólogo Mahmoud Guettat caracteriza a estas formas como típicamente del Magreb o del Mediterraneo occidental, con influencias de la música de Al-Andalus -en algunos lugares cobn elementos de la música beduina, beréber, turca, oriental y autóctonas. Se denomina maluf (tradicional) en Libia, Tunez, y en la región de Costantina, san á (onra artística) en Argelia, y alat (instrumentos) o tarab (emoción) en Marruecos. Las serie de recopilaciones a lo largo de narrativas. En la Edad Media existía ka nuba oriental, diferenciada de la occidental, aunque el término nuba ha sido reemplazado por el wasla en el Próximo Oriente o fasil en Turquía. La nuba marroquí creada con las aportaciones de Córdoba y al Qayrawan, de formación medieval, ha incorporado una serie de elementos autóctonos a lo largo de su historia. estructurada, básicamente, en una introducción de preludios vocales e instrumentales y cinco ciclos vocales en pregresión de lento a rápido, así como interludios instrumentales mentales. En línes generales la nuba consta de las siguientes partes: 1) Parte introductoria, formada de preludios instrumentales y vocales: misaliyya, preludio instrumental; insad tab ` al-nagma, preludio vocal; bugya, preludios instrumental no mensurable. 2) Cuerpo de la nuba, articulado por una obertura: tusiya, en un principio instrumental a la que después se le adaptaron textos -con el fin nemotécnico de no olvidarlas-. La tusiya suele exponer los distintos temas que aparecerán a los largo de la nuba. A continuación, piezas instrumentales y vocales en una progresión rítima de lento a prestísimo, organizadas en cinco fases rítimas o ciclos vocales llamados: basit, qayim, wa-nisf, bitayhi, al-dray y quddam. Cada una contituye una unidad autónoma que a su vez consta de: tasdira, primer canto de movimiento lento: sa ' at muwassa 'a, unaserie de canciones de movimiento lento; al-qantara al-ula, primer canto en donde el movimiento comienza a ser ligeramente más rápido seguido de una serie de cantos del mismo movimiento: al-qan-tara al-taniya, canto acelerado sensiblemente o mazuz; insirafat, cantos de tiempo cada vez más rápido; y qulfm, canto final muy rápido. Distinguiendose las obras vocales fijas o san,a (obras artísticas, piezas elaboradas), realizadas generalmente de form a coral, de las cancionesm eb ocasiones improvisadas por el munsid (cantor principal o solista) llamadas baytayn y mawwal que se realizan de forma solitaria. Siendo frecuentes los interludios instrumentales, elaboados con temas de las melodías de la nuba de firna immprovisada, denominados: tawasi (plural de tusiya). La tradición marroquí conserva once nubas principales y quince derivadas llamadas (según el orden del manuscrito de al-Ha'ik): I. Ramayal-Maya, II. Al-Isbahan. III. Al-Maya. IV. Rasd al Dayl. V. Al-Istihlal. VI. Al-Rasad. VII. Garibat al_Husayn. VIII. Al-Hiyaz al-Kabir. IX. Al-Hiyaz al Masriqi. X. 'Iraq al-`Ayam. XI. Al- `Ussaq. Ademáa, existen en el Magreb otras nubas populares y religiosas que suelen tomar el niombre de Wali ( o santón) al que están dedicadas. Igualmente los judios del Norte de äfrica conservan un repertorio sw nubas sde origen andalusí. Nuba Garibat ak-HUsayn Esta nuba es la n¿ero VII. Según el manuescrito de al-Haík la hora ideal para interpretarla era al crepúsculo, a diferencia de otras que se interpretaban a distintas horas del día. Combina los tab`(mdos) Garibat al-Husayn (fundamental en do y escala natural), Garibat al_Muharrara (fundamental en re) y Sika (fundamental en mi). Los instrumentos utilizados son el rabab, cordófono de la familia de las vielas, con dos cuerdas afinadas por quintas; el ud ruba `i, laúd marroquí de cuatro cuerdas dobles, afinadas por quintas enlazadas; kamanya (vioíln); qanun, cítara de forma trapezoidal; tar (pandereta) y darbuka , tambor en forma de copa. Ensemble Al-Al (Marrakech) Se trata de una de las agrupaciones que mejor han conservado la música tradicional de al-Andalus. El maestro de Mohammed Azeddune ha sudi ek mítico MOulay Abdellah El Wazzanu. El grupo cuenta con dos grandes cantantes solistas Moulay Abddelrani Kettani y Abdelmajid El Ferrane. saus intrepretaciones de la música pprofana, como en este caso, las combinan con el repertorio religioso, alcanzando gran calidad y profundidad emocional y estética. Reynaldo Fernandez Manzano Adquisiciones: tiendas culturales de Andalucía 01.- "¡Ah!, si alguien me aliviara" 26:16 - Audio 02.- "Di a mi amor" 15:14 - Audio 03.- "Eres más hermosa" 33:31 - Audio 04.- "Yo soy la mirada del que sostiene mi razón" 22:00 - Audio VOLVER Publicaciones años: 2001 Documentos sonoros
Contenido web Aniversario de la muerte de Joaquín Villatoro Aniversario de la muerte de Joaquín Villatoro Tal día como hoy, 8 de febrero de 1987, conmemoramos el treinta y cinco aniversario de la muerte de Joaquín Villatoro Medina, director y compositor. Villatoro nació en Castro del Río (Córdoba). Se formó musicalmente en los conservatorio de Córdoba y Madrid; y en París con Dukas y Cortot, Koechlin y César Franck. Su formación fue posible gracias becas concedidas por el Ayuntamiento de Castro del Río, la Diputación de Córdoba y el propio estado francés. Fundó el Conservatorio de Jerez, que actualmente lleva su nombre. Entre sus obras estrenadas destaca el poema sinfónico Leyenda dramática, la obertura Frigia con la Orquesta de Antiguos Alumnos de la Escuela de César Frank y ¡Oh, Mater infortunata! premiada e interpretada por los Coros y Orquesta del Estado de Varsovia. Volver Noticia: Efemérides
Contenido web Aniversario del nacimiento de Joaquín Villatoro Aniversario del nacimiento de Joaquín Villatoro Tal día como hoy, 31 de diciembre, de 1911, nació en Castro del Río (Córdoba) Joaquín Villatoro Medina, director y compositor. Villatoro se formó musicalmente en el Conservatorio de Córdoba, en el de Madrid y en París con Dukas y Cortot, Koechlin y César Franck. Su formación fue posible gracias becas concedidas por el Ayuntamiento de Castro del Río, la Diputación de Córdoba y el propio estado francés. Fundó el Conservatorio de Jerez, que actualmente lleva su nombre. También contine su nombre la Banda de Música de su pueblo natal. Entre sus obras estrenadas destaca el poema sinfónico Leyenda dramática, la obertura Frigia, con la Orquesta de Antiguos Alumnos de la Escuela de César Frank y ¡Oh, Mater infortunata! premiada e interpretada por los Coros y Orquesta del Estado de Varsovia. Joaquín Villatoro falleció en Madrid el 8 de febrero de 1987. Volver Noticia: Efemérides 2021
Contenido web Aniversario del estreno de "Fanfare sobre el nombre de Arbós", de Manuel de Falla Aniversario del estreno de "Fanfare sobre el nombre de Arbós", de Manuel de Falla Tal día como hoy, 28 de marzo, de 1934, tuvo lugar el estreno de Fanfare sobre el nombre de Arbós, de Manuel de Falla. Fue en el Teatro Calderón de Madrid y la obra fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós. Falla había terminado de componerla en febrero de ese mismo año, en Palma de Mallorca. Antes de esta Fanfare, Falla ya había escrito una en 1921, Fanfare pour un fête, cuyas primeras notas (sol (S) do (O) si b (B) re (R)), al revés prefiguraban la palabra [A]RBOS. Volver Noticia: Efemérides 2021
Contenido web 385 - Trompa natural: cuerno Shofar Trompa natural: cuerno Shofar Aerófonos. Trompa natural Nombre autóctono: Shofar Fecha: 2014 Procedencia: Estados Unidos Número registro: CDMA - 385 Exposición del CDMA: Exposición permanente del CDMA Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos tradicionales de comunicación - sefardí Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: Salón de Actos - Vitrina Familias: Aerófonos Dimensiones: L 22 cm; D campana 3,5 cm, D. máx. embocadura 1,8, L vibrante 10 cm. Números de tubos: Uno Números de piezas tubo: Una Forma interior tubo: Curvo Tipo boquilla: Fija Tipo pabellón: Fijo Tipo de afinación: Determinada Afinación: Re b M Materiales sonoros: Cuerno de carnero Funcionamiento: La columna de aire se pone en vibración a través de los labios del instrumentista. Forma: Sección oval con terminación curvada Materiales: Cuerno de carnero Tratamiento superficie: Parcialmente pulimentada Elaboración: Pulimentado con útil Descripción: Cuerno de carnero sin orificios y de sección oval con los surcos de crecimiento muy pronunciados. Presenta la extremidad proximal pulimentada y la distal, sin pulir. La zona pulimentada contiene trazos en negro y una gama de colores que van desde el blanco, marrones y amarillentos y el extremo no pulimentado presenta tonalidades marrones de distintas intensidades y zonas en color negro. En su interpretación se produce el acorde de Re b Mayor. Utilización: Instrumento tradicional sefardí que se utiliza en Ros - ha - saná o Año Nuevo y en otras ocasiones solemnes de la liturgia judía como La Fiesta del Perdón. Información complementaria: Instrumentos tradicionales sefardies que actualmente siguen formando parte de la liturgia y fiestas religiosas judias. Volver
Contenido web Aniversario del estreno de "Fanfare pour une fête" de Manuel de Falla Aniversario del estreno de "Fanfare pour une fête" de Manuel de Falla Tal día como hoy, 22 de octubre, de 1921, tuvo lugar el estreno de la obra Fanfare pour une fête de Manuel de Falla. La obra fue un encargo de la revista Fanfare de Londres, en cuyo n. 1 apareció, en agosto de 1921. Las primeras notas del tema son sol (S) do (O) si b (B) re (R), que al revés prefiguran la palabra [A]RBOS, sobre cuyas letras escribirá en 1934 otra fanfarria (Fanfare sobre el nombre de Arbós). El estreno de esta obra instrumental tuvo lugar en Londres, bajo la dirección de Eugène Goossens. 1921 fue el año en que Falla se trasladó al Carmen de la Antequeruela en Granada. Fue esta una época feliz en la que se dedicó a la composición y participó activamente en la vida cultural de la ciudad en compañía de Ángel Barrios y de Lorca, entre otros. Volver Noticia: Efemérides 2021
Contenido web XX Festival de Música Española de Cádiz XX Festival de Música Española de Cádiz Portada del programa XX Festival de Música Española de Cádiz. 2020. XX FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ Cádiz , 2022 Del 11 de noviembre al 27 de noviembre Presentacion Programa Descargas Programación Viernes 11 de noviembre VAN3UARD PERCUSSION. Nuestras raíces 18:00 Edificio Constitución 1812 (Antiguo Aulario La Bomba), Cádiz Gratuito Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz Concierto de presentación del XX Festival de Música Española de Cádiz Un viaje sin escalas en el que no hay tiempo para tomar aire, nexo de unión entre el flamenco, género musical de tradición oral y arraigado a la cultura popular, un escolástico de tradición escrita como es la música clásica y el paisaje acústico de una de las familias instrumentales que mayor transformación ha experimentado a lo largo de las últimas décadas, la percusión. El viaje comienza en la raíz de todo, la fragua, donde se cantaban los palos más puros junto a los golpes de martillo en el yunque. De ahí se inspiró Tomás Pavón para su cante Toná y Debla, que infunde a VAN3uard para comenzar Radix. Un viaje en el que se rinde homenaje a dos genios de la guitarra como Manuel Moreno Junquera ¿Moraito Chico¿ y el universal Paco de Lucía. Flamencorps sustituye los tambores e instrumentos de láminas por el propio cuerpo de los artistas sobre los que percutir. Y finaliza el viaje con Radix, Suite flamenca en cuatro movimientos, pieza inédita de VAN3uard que incluye Sevillanas, Fandangos de Alosno, Nana y Polo. Agustín Jiménez, percusión Víctor López, percusión Néstor Pamblanco, percusión Jose Carlos Escobar, guitarra y cante Programa Minera, Paco de Lucía (Arreglos de Agustín Jiménez) Bulerías, Homenaje a Moraito Chico, Moraito Chico (Arreglos de Agustín Jiménez) Flamencorps, Agustín Jiménez Toná, En el barrio de Triana RADIX. Suite flamenca en cuatro movimientos, Agustín Jiménez (música) / Jose Carlos Escobar (letra) Sevillanas Fandangos de Alosno Nana Polo ORQUESTA CIUDAD DE ALMERÍA. 20 Años / Años 20 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Maurice Ravel. Un cosmopolita de inspiración española Podría opinarse que Maurice Ravel fue el más español de los compositores franceses, pero es más exacto afirmar que estamos ante un compositor cosmopolita, de un inconfundible refinamiento de raigambre francesa, pero en todo caso marcado por una especial predilección hacia la cultura española. Títulos como el Bolero, una buena cantidad de sus canciones, determinados pasajes de sus dos Conciertos para piano y orquesta, la Pavana para una infanta difunta, la Alborada del gracioso, La hora española o La rapsodia española hablan por si mismos de esta vocación hispana que sin duda hay que buscar en la ascendencia vasco francesa del compositor. Como hombre de su tiempo, el color de las culturas por entonces consideradas exóticas y los ritmos del jazz originario -tan presentes en su Concierto en Sol- tampoco le fueron ajenos a este maestro de la sutileza y de la paleta orquestal. El florecimiento cultural de años 20 del pasado siglo XX le sirvió, desde la perspectiva europea y cosmopolita, de fiel reflejo de una música inconfundible con la que hoy, un siglo después, celebramos el esplendor de una época y al mismo tiempo los 20 años de nuestro Festival. Orquesta Ciudad de Almería Daahoud Salim, piano Michael Thomas, director Programa I PARTE Bolero (1928), M. Ravel.(1875 ¿ 1937) Concierto para Piano y Orquesta en Sol M. (1929 ¿ 1931), M. Ravel.(1875 ¿ 1937) II PARTE Cuadros de una exposición (1874) (Orquestación M. Ravel, 1922), Modest Músorgski (1839 ¿ 1881) Promenade 1.- Gnomus Promenade 2.- Il vecchio castello Promenade 3.- Tuileries 4.- Bydlo 5.- Ballet des poussins dans leurs coques 6.- Samuel Goldenberg und Schmuyle 7.- Limoges ¿ Le Marché 8.- Catacombae 9.- La cabane sur des pattes de poule (Baba ¿ Yaga) 10.- La grande porte de Kiev TITO ALCEDO & NONO GARCÍA. Flamenco-jazz a dos guitarras 22:00 Edificio Constitución 1812 (Antiguo Aulario La Bomba), Cádiz 6 euros Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz Tito Alcedo y Nono García empezaron a tocar desde niños en su luminoso Barbate, municipio gaditano en el que ambos nacieron. Como guitarristas y compositores son reconocidos como figuras destacadas del flamenco jazz, colaborando con grandes nombres de la música popular actual nacional e internacional (Martirio, Javier Ruibal, Chano Domínguez, Larry Coryell, Joan Bibiloni....). Una larga trayectoria, juntos y por separado, jalonada por diversos premios y reconocimientos y que se manifiesta en la personalidad de sus discos y en sus conciertos. Su complicidad y virtuosismo en dos guitarras únicas y una sola música está empapada de muchos registros, con un sonido peculiar que sólo la costa de Cádiz, salvaje y creativa, puede inspirar. En 2018 sacaron a la luz su primera grabación conjunta, Titonete, en la que muestran al desnudo y en directo sus múltiples referencias de la música popular como el jazz, el flamenco, la música brasileña o la música manouche a través de las melodías y los estilos de algunos de los grandes maestros de este instrumento. Desde el principal inventor de la guitarra solista, el gran Django Reinhardt, al referente de los guitarristas de jazz en España, Félix Santos, y por diversas sendas, recorren en plena intimidad un amplio espectro de sonidos a dos guitarras que, juntas, crean y defienden una fusión musical fruto de esta simbiosis conjugada en tierra marinera. Nono García, guitarra española Tito Alcedo, guitarra española Programa My song, Keith Jarrett /(1945-) Girona, Félix Santos (1952-) La Luna y el Toro, Carlos Castellano Gómez (1904-2002) Pasadoble, Tito Alcedo (1958-) Storie Vere, Armando Trovajoli (1917-2013) Blackbird, Paul McCartney (1942-) How deep is your love, Bee Gees Dinette, Django Reinhardt (1910-1953) Nuages, Django Reinhardt Levantito, Tito Alcedo Bolero de Amalfi, Nono García (1959-) Mojama Blues, Nono García Para Chick, Chano Domínguez (1960-) Gipsy Dreams, Boulou y Elios Ferré Sábado 12 de noviembre RAFAEL RUIBÉRRIZ, MERCEDES RUIZ Y SANTIAGO SAMPEDRO. Las sonatas sevillanas de Luis Misón 13:00 Casa de Iberoamérica, Cádiz Gratuito Estreno absoluto en tiempos modernos En el pasado año 2021, fruto de la casualidad, fueron encontradas en el archivo particular de la Casa Palacio de la Condesa de Lebrija de Sevilla cinco sonatas inéditas para flauta travesera y bajo compuestas por Luis Misón (1727-1766) cuya edición crítica, recientemente publicada, ha sido realizada en el Instituto Complutense de Ciencias Musicales por el sevillano Juan Miguel Illán. Este hallazgo es de gran relevancia no sólo por tratarse de Luis Misón, considerado ¿padre¿ de la tonadilla escénica y, quizá, el mejor de los flautistas españoles de su época, sino que también lo es porque supone una importantísima aportación al repertorio de música de cámara y, más concretamente, flautístico del siglo XVIII, lo que pone de manifiesto la necesidad de poner en valor esta música que ha permanecido callada durante siglos. Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera barroca Mercedes Ruiz, violonchelo Santiago Sampedro, clave Programa Luis Misón (1727-1766) Sonata nº 1 en sol mayor para flauta y bajo continuo * Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonata para flauta y continuo en sol mayor Wq 127 Adagio / Allegro / Vivace Luis Misón Sonata nº 2 en sol mayor para flauta y bajo continuo * Sonata nº 3 en sol mayor para flauta y bajo continuo * Sonata nº 4 en sol mayor para flauta y bajo continuo * Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Sonata para violonchelo y bajo continuo en sol mayor HW X/1 Allegretto / Rondeaux Luis Misón Sonata nº 5 en re mayor para flauta y bajo continuo * * Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos [Archivo Casa Palacio Condesa de Lebrija, Sevilla] LARA WONG TRÍO. Rosa de los vientos 18:00 Teatro del Títere La Tía Norica, Cádiz 10 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz La flautista canadiense Lara Wong ha sido la ganadora del Filón Minero a mejor instrumentista del prestigioso Festival Internacional de Cante de las Minas en 2021, siendo protagonista de un momento histórico al ser la primera mujer extranjera en alzarse con este máximo galardón. Compositora, flautista e introductora del bansuri (flauta tradicional india) en el lenguaje más profundo del flamenco, es capaz de emocionar tanto al público entendido como al profano. El resultado de esa unión es un sonido dulce, lleno de sensibilidad y capaz del quejío más roto del alma. En Lara Wong Trio le acompañan Melón Jiménez a la guitarra y Sergio Martinez a las percusiones. Juntos, invitan al público a una travesía colorida desde las raíces del flamenco tradicional hasta sus formas más contemporáneas, en un mestizaje basado en el flamenco, jazz y la música india. El trío se formó en 2020 y ha hecho giras por Canadá y Francia, tocando en festivales como SunFest, Festival Cante de las Minas, Vancouver Taiwan Festival, Noches en los Jardines del Real Alcázar, Festival de Jazz Joven en la Frontera, Victoria Flamenco Festival, entre otros. Lara Wong, flauta y bansuris Melón Jiménez, guitarra Nasrine Rahmani, percusión Programa Zamá, Lara Wong Milla Cero (popular) Tangos Guajiras (popular) Seguirilla, Melón Jiménez y Lara Wong Festival del cielo (popular) Danza árabe, Sabicas (1912-1990) / Éric Satie (1866-1025) My Foolish Heart, Victor Young (1900-1956) Rosa de los Vientos, Lara Wong Bulerías del Chino, El Chino de Malaga (1953-1997) SIAA FOUNDATION - ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA. Gala lírica 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) 20 Aniversario del Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla La Orquesta Filarmónica de Málaga y SIAA Foundation, presentan, con motivo de la celebración de los 20 años del Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla, una gran Gala Lírica donde ocho de los mejores cantantes de la lírica internacional nos brindarán una cuidada selección de las mejores obras del repertorio de ópera y zarzuela. * La fundación Sic Itur Ad Astra [SIAA] se originó en el Principado de Liechtenstein hace 15 años. Creada como una organización sin ánimo de lucro, la misión de siaa es buscar cantantes talentosos de todo el mundo y brindarles apoyo financiero y organizativo para que puedan centrarse completamente en el desarrollo de sus carreras profesionales. Actualmente, la fundación apoya a cantantes de todos los continentes y, en este concierto en el Festival de Música Española de Cádiz tiene el placer de presentarles una cuidada selección de entre ellos. Orquesta Filarmónica de Málaga José María Moreno, director Brigitta Simon, soprano Inma Hidalgo, soprano Cassandra Wyss, soprano Egl¿ Šidlauskait¿, mezzosoprano Sasha Emanuel Kramer, tenor Carlo Raffaelli, tenor Juan Carlos Heredia, barítono Programa I PARTE Preludio Sinfónico, Giacomo Puccini (1858-1924) Cassandra Wyss O mio babbino caro (Gianni Schicchi), Giacomo Puccini Sasha Emanuel Kramer O figli, o figli miei! Ah, la paterna mano (Macbeth), Giuseppe Verdi (1813-1901) Inma Hidalgo Canción a la luna (Rusalka), Antonín Dvo¿ák (1841-1904) Cassandra Wyss Ah! Quel dîner (La périchole), Jacques Offenbach (1819-1880) Carlo Raffaelli Recondita armonia (Tosca), Giacomo Puccini Brigitta Simon Ombre légère (Dinorah), Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Juan Carlos Heredia Largo al factótum (El Barbero de Sevilla), Gioachino Rossini (1792-1868) Egl¿ Šidlauskait¿ Qui m¿aurait dit la place (Werther), Jules Massenet (1842-1912) II PARTE Inma Hidalgo Yo quiero a un hombre con toda el alma (El cabo primero), Manuel Fernández Caballero (1835-1906) Cassandra Wyss La rosa y el sauce, Carlos Guastavino (1912-2000) Sasha Emanuel Kramer No puede ser (La tabernera del puerto), Pablo Sorozábal (1897-1988) Brigitta Simon Canción de Paloma (El Barberillo de Lavapiés), Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) Inma Hidalgo Lágrimas mías (El anillo de hierro), Pedro Miguel Marque¿s (1843-1918) Carlo Raffaelli Te quiero, morena (El trust de los tenorios), José Serrano (1873-1941) Egl¿ Šidlauskait¿ Que te importa (Los Claveles), José Serrano Juan Carlos Heredia Amor, vida de mi vida (Maravilla), Federico Moreno Torroba (1891-1982) Finale (la vie parissienne), Jacques Offenbach ENSEMBLE ALTUS. ¡Si el Alva sonora se cifra en mi voz! Cantadas, Villancicos y Juguetes 21:00 Iglesia de San Juan Bautista, Chiclana de la Frontera Gratuito 230 años del Cristo de la Humildad y Santa Paciencia La biblioteca del Seminario de Cuzco es una fuente principal de manuscritos, fruto de una importante labor de conservación de las misiones en América Latina, determinante para que hoy podamos conocer gran parte de la producción musical española del XVII. En este programa recorreremos el repertorio sacro en lengua romance que se interpretaba sobre todo en la liturgia de maitines de las fiestas más importantes, como la Navidad, Corpus Christi o la Inmaculada. Desde villancicos y cantadas con una incipiente influencia italiana hasta pequeñas piezas denominadas ¿juguetes¿ por su carácter jovial y divertido. Muchas de estas piezas eran incluso escenificables, planteando situaciones habituales en el día a día de la capilla de música o la cotidianidad de las relaciones sociales del lugar. Los villancicos de negros son un subgénero que trata de imitar el habla y las características musicales de la tradición de los esclavos negros, tratado desde un punto de vista respetuoso y de admiración a la riqueza musical de su folcklore. Jorge Enrique García Ortega, contratenor Bruno Campelo Muñiz, contratenor Anibal Soriano Martín, cuerda pulsada Leonardo Luckert Barela, violoncello barroco Programa I PARTE Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) Si el Alva sonora, Cantada a dúo para la Navidad de 1719 Si el Alva sonora se cifra en mi voz (Dúo) Ceda la niebla fría (Recitado) Canta Ruiseñor (Area) Y pues la seca rama Area: Dulce Dueño (Recitado) Si el Alva sonora (Dúo) Cuando el bien que adoro, Villancico a dúo para la Ascensión del Señor Enigma soy viviente, Cantada a dúo al Señor Santo Domingo Enigma soy viviente (Introducción) Vengan a descifrarme (Estribillo y coplas) Mas ay que no me entiendo (Area a duo) Ya pueden descifrarme (Grave) II PARTE Juguetes y Villancicos de Navidad Tarará qui yo soy Antón, Villancico de negros a dúo, Antonio de Salazar (1650-1715) Un estudiante gorrón y un soldado de tramoya, Juguete de Navidad a dúo, Anónimo S. XVII* Un pastor y un estudiante, Villancico de Navidad a dúo, Anónimo S. XVII* Un sordo y un licenciado, Juguete de Navidad a dúo, Anónimo S.XVII* Dúo de un ciego para el año venidero, Diálogo de Navidad a dúo, Fray Gerónimo González de Mendoza (1633- 1661)* Obras conservadas en el Archivo del Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, Transcripción de Diana Fernández Calvo STOYAN PASKOV. Entre dos aguas 21:00 Teatro Maestro José Toro Doblas, Prado del Rey 3 euros. Venta anticipada en la Oficina de Turismo de Prado del Rey y en la taquilla del Teatro (desde 1 hora antes del concierto) Ganador del Concurso Intercentros Melómano 2021 El guitarrista zaragozano de origen búlgaro Stoyan Paskov, Primer Premio en la pasada edición del prestigioso reconocimiento Intercentros Melómano (Premio de Interpretación para Solistas), ha logrado ser el único participante hasta la fecha en obtener el Primer Premio en las dos categorías del certamen, habiendo resultado ganador a su vez en 2019. "Entre dos aguas" nos lleva de la música clásica al flamenco, con el timón de la guitarra de este joven y espléndido solista. Stoyan Paskov, guitarra Programa I PARTE Aquarelle (1994), II. Valseana, Sérgio Assad (1952) Recuerdos de la Alhambra (1896), Francisco Tárrega (1852 - 1909) Capricho 18 "El sueño de la razón produce monstruos" (1961), Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 - 1968) Invocación y danza (1961), Joaquín Rodrigo (1901 - 1999) Gran Jota, Francisco Tárrega (1852 - 1909) II PARTE Fuente y caudal (1973), Paco de Lucía (1947 - 2014) Silla y el tiempo (2005), Vicente Amigo (1967) Almoraima (1976), Paco de Lucía (1947 -2014) Dos partes de mí (2017), Antonio Rey (1981) Domingo 13 de noviembre MAUI DE UTRERA. Domingos de vermut y potaje Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz `Domingos de Vermut y Potaje¿ es mucho más que un show, es una miscelánea de teatro, humor, música, compás, pellizco y palabra usando el potaje como protagonista que nos transporta a las celebraciones mas castizas y auténticas. Después de convertirse en un evento imprescindible y bohemio en el ambiente artístico de Madrid, Maui presenta en nuevos escenarios esta experiencia que combina teatro, humor, música, gastronomía, compás y pellizco alrededor de una olla de potaje¿ Y no sabemos que tendrá el 'Potaje' de Maui, pero debe tener una buena sustancia para que haya contando en su particular cocina con 'pinches' de la talla de Rozalen, Antonio Carmona, Kiko Veneno, Kanka, Antonio Canales, La Mari de Chambao, Javier Ruibal, Amparo Sanchez o Rocio Márquez, entre otros muchos. Maui, voz e interpretación y guión Paco Soto, guitarra flamenca Noe Barroso & Kiko Martín, palmas, coros y coreografía Y con un invitado o invitada sorpresa muy especial. LA RITIRATA. Festeggiando Mancini 18:00 Teatro del Títere La Tía Norica, Cádiz 10 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) En el año 2022 se conmemora el 350 aniversario del nacimiento del compositor napolitano Francesco Mancini. Para festejar este acontecimiento, La Ritirata nos propone un recorrido por obras de diversos ámbitos de su producción: oberturas de óperas y cantatas, conciertos para flauta de pico y obra para clave, que reflejan la personalidad de este genio napolitano, expresivo y colorista, que fue sucesivamente organista, vicemaestro y maestro en la Capilla Real de la corte del virreinato español de Nápoles y director del Conservatorio de Santa Maria di Loreto. Su música se sitúa estilísticamente en el período de transición entre la generación de Alessandro Scarlatti y la de los compositores que difundirán la ópera napolitana por Europa, con un estilo apasionado, colorista, a veces con elementos arcaicos y estructuras contrapuntísticas, y con repentinos cambios armónicos característicos de la música napolitana de esta época. Sus obras fueron muy populares y se extendieron por todo el continente europeo. Tamar Lalo, flauta solista Vadym Makarenko, violín Miriam Hontana, violín Lola Fernández, viola Daniel Oyarzabal, clave Josetxu Obregón, cello y dirección artística Programa Obertura de la ópera "Hydaspes" Concierto nº 10 en si bemol mayor para flauta y cuerda Larghetto Allegro Largo Allegro Obertura de la cantata ¿Care mura beate¿() Concierto nº 8 en do menor para flauta y cuerda Vivace Largo e staccato Fuga-Allegro Largo Allegro Toccata 2ª di Cembalo per Studio Obertura de la ópera "Trajano" Aria de Giulia ¿Spera si, mio caro bene¿ de la ópera "Trajano" Concierto nº 14 en sol menor para flauta y cuerda Comodo Fuga-Allegro Larghetto Allegro () Recuperación histórica/estreno en tiempos modernos ROCÍO MÁRQUEZ Y BRONQUIO. Tercer Cielo 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Tercer Cielo es el nuevo proyecto discográfico de la cantaora flamenca Rocío Márquez y el productor de música urbana y electrónica Bronquio. Un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos backgrounds musicales, en un viaje que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación. El resultado es un lenguaje propio que trasciende los compartimentos estancos de los géneros musicales para seguir ensanchando el flamenco del siglo XXI. La obra presenta 18 cortes que funcionan como un todo, estructurado en torno a tres transiciones que definen distintas capas de la experiencia. Tercer Cielo oscila entre parámetros más experimentales y otros más accesibles tanto en el ámbito vocal como musical. El cante de Rocío explora armonías, polifonías y disonancias, cohabitando con susurros, spoken word, balbuceos y expresiones agónicas. Una voz desplegada en mil voces que suena a veces limpia y otras filtrada y distorsionada por Bronquio. Con todo, Tercer Cielo es un disco de flamenco. Encontramos estructuras rítmicas, líricas y melódicas de bulerías, rumba, pregón, seguiriyas, tangos, garrotín, milonga, debla, toná, soleá o verdiales. Estos palos son abordados desde diferentes estilos de la música electrónica, pues el álbum contiene reminiscencias de techno, UK garage, electro o break. Desde estos pilares se construye Tercer Cielo, un espacio-tiempo mental y creativo. Entre pasado y porvenir, emoción y pensamiento, memoria y deseo, sueño y vigilia. Rocío Márquez, voces, cuerpos Bronquio, programación, sintetizador Programa Paraíso. Cuántos cuerpos por venir (Canción milonga) Exprimelimones (Bulerías) Niña de Sangre (Verdiales) Agua (Tangos) La Piel #1 (Seguiriya) Un ala rota (Garrotín) Droga cara (Aguilando) Empezaron los cuarenta - Remix (Rondeña) De Mí (Rumba) La Piel #2 (Seguiriya) Prefiero la muerte (Canción por soleá) Grande (Debla) Mercancía (Pregón) Mmmmm (Bulerías) La Piel #3 (Seguiriya) El corte más limpio La Marca (Canción toná) Las letras de Tercer Cielo son de Carmen Camacho, Rocío Márquez, Macky Chuca, Luis García Montero, Antonio Manuel, Livia Marín, Santiago Gonzalo, San Agustín, Federico García Lorca, Miguel de Unamuno, Antonio Mairena. Lunes 14 de noviembre ORT - ORQUESTA REUSÓNICA TRÍO. Música de lo insólito 12:00 Teatro del Títere La Tía Norica, Cádiz Gratuito. Programa concertado con centros escolares de la ciudad de Cádiz Concierto didáctico para centros escolares ORT - Orquesta ReuSónica Trío es un conjunto ecléctico de world-jazz, formado por tres músicos especializados en hacer "Música de lo Insólito" : una experiencia única que combina músicas y cuentos en un espectaculo de gran calidad musical y escénica que sensibiliza al público sobre la necesidad de cambiar de hábitos acerca de los residuos. "Un concierto de ORT es un experiencia única, si lo escuchas con los ojos cerrados dices «vaya conciertazo de world music!» luego abres los ojos y ves que...hay un músico que sopla una silla o una rueda de bicicleta, otro que toca una tabla de surf con cuerdas y otro percutiendo una maleta, o unas canicas, y en ese momento piensas «qué está pasando aquí!?» J. Bolaño - RTVE Rocco Papia, dirección, guitarra de 7 cuerdas, voz, cuerdas "reusónicas" (bottellofono, surftúr, gomófono, Koracafé)... Joaquín Sánchez Gil, vientos "reusónicos" (muleta, silla, rueda, recogedor).... Antonio Sánchez Barranco, percusión "reusónica" (canicas, aguas)... Programa Globos (ORT) Ben svegliati (Rocco Papia) Il mare (Pino Daniele) Com'è profondo il mare (Lucio Dalla) El baile entero (Xavi Lozano Palay) Surfeando (Rocco Papia) Il primo passo (Rocco Papia) La danse du bonheur (John McLaughlin) La leyenda de Colapez (trad. Sicilia) Para comer (Rocco Papia) Ayamola (trad. Sicilia) El pescador (José Barros) Salya (Senegal) CUARTETO CASALS. Las 7 últimas palabras de Cristo en la Cruz de F.J. Haydn 20:00 Teatro del Títere La Tía Norica, Cádiz 14 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) En memoria de Isabel de Falla, en el día que rememoramos el fallecimiento de Don Manuel de Falla Las siete palabras de Haydn impresionaron vivamente a Manuel de Falla en su niñez, cuando a los seis años las escuchó con su madre y, al poco tiempo, ya con once años, tocaba una reducción de esta obra en el órgano de la iglesia de San Francisco. En la 20ª edición del Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla, el afamado Cuarteto Casals interpreta las 7 últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn, obra devocional que cuenta con una larga tradición en la ciudad y que fue encargo de la Congregación del Retiro Espiritual de Cádiz para la Santa Cueva, en el día en que se celebran los 76 años de la muerte de Falla. ¿Un sacerdote mexicano afincado en Cádiz encargó a Haydn que pusiese música a las siete últimas palabras atribuidas a Jesús de Nazaret en la cruz. Varios siglos más tarde, la obra pasó a manos del Cuarteto Casals. Fin de la historia y comienzo de otra mejor. Las célebres sentencias del crucificado inspiraron al compositor para crear una obra en la que recrea el agónico final de Jesús, las disquisiciones con su padre, el adiós a su madre y las tribulaciones con sus semejantes. Desde el preludio hasta que se desatan las fuerzas de la naturaleza tras la expiración, Haydn traspasa la piel del crucificado y se cuela en el escenario del Gólgota, alumbrando siete piezas que dan forma musical a este momento clave de la fe cristiana.¿ Roberto Carvajal. El Norte de Castilla, 2010 Abel Tomàs, violín Vera Martínez Mehner, violín Jonathan Brown, viola Arnau Tomàs, violonchelo Manoli Lemos, recitadora Miercoles 16 de noviembre RAFAEL DE UTRERA & TRÍO ARBÓS. Concurso de Cante Jondo 1922 20:30 Teatro Pedro Muñoz Seca , El Puerto de Santa María 10 euros Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz El Tenazas de Morón y su contexto musical En junio de 1922 tuvo lugar en Granada el Concurso de Cante Jondo, impulsado por Manuel de Falla, Federico García Lorca y apoyado por un nutrido grupo de intelectuales españoles que quisieron reivindicar el arte flamenco como una de las manifestaciones culturales más importantes de Europa. Cien años después, la 71a edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebró este evento crucial en la historia de la música española. El cantaor Rafael de Utrera, el Trío Arbós y el percusionista Agustín Diassera realizaron un concierto en el mismo lugar en el que se celebró el concurso, el Patio de los Aljibes de la Alhambra homenajeando a quien fuera uno de sus vencedores, Diego Bermúdez ¿el Tenazas de Morón¿. En el 20 Aniversario del Festival de Música Española de Cádiz y celebrando el Día Andaluz del Flamenco, volvemos a concertar este encuentro con un Centenario también profundamente vinculado al Maestro Manuel de Falla. Para este concierto, el pianista del Trío Arbós Juan Carlos Garvayo escribió arreglos de algunos cantes grabados por el Tenazas en 1923 para el sello discográfico Odeón. Rafael de Utrera y el Trío Arbós colaboran desde 2018. Su trabajo discográfico Travesías ha sido aclamado por la crítica especializada como una propuesta única, imaginativa y de altísima calidad. Rafael de Utrera, cantaor Trío Arbós Ferdinando Trematore, violín José Miguel Gómez, violonchelo Juan Carlos Garvayo, piano Agustín Diassera, percusión Programa Soleá Apolá, Arr. Juan Carlos Garvayo (1969) Serrana, Arr. Juan Carlos Garvayo Malagueña, rondeña y fandango de Frasquito Yerbagüena, Arr. Juan Carlos Garvayo Seguidillas gitanas, de Trois pièces dans le genre espagnol, Enrique Fernández Arbós (1863-1939) Toná, seguiriyas y cabales, Arr. Juan Carlos Garvayo Granaína del Secreto, Juan Carlos Garvayo Polo gitano, de Cuatro piezas españolas, Tomás Bretón (1850-1923) Caña, Arr. Juan Carlos Garvayo Gacela del amor imprevisto, Juan Carlos Garvayo Rebalaje, Juan Carlos Garvayo Jueves 17 de noviembre ORQUESTA DE CÓRDOBA. Nocturnos de Andalucía 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) La Orquesta de Córdoba, que celebra su 30º Aniversario en 2022, participa una vez más en el el Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla, en su 20ª edición, con el deslumbrante pianista Josu de Solaun. En el atril, dos obras maestras para piano y orquesta. El histórico compositor cordobés Lorenzo Palomo dibuja unos sugerentes Nocturnos de Andalucía, que encapsulan escenas sonoras de la cultura del sur. El Concierto para piano de Tchaikovsky es una obra monumental cuya virtuosismo y exuberancia melódica nos elevan por encima de cualquier circunstancia. Josu de Solaun, piano Carlos Domínguez-Nieto, director Orquesta de Córdoba Programa Nocturnos de Andalucía (versión para piano de 2021), Lorenzo Palomo (1938-) Concierto para piano y orquesta nº1 op.23 en Si menor (1875), Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Estreno absoluto de la versión para piano y orquesta Viernes 18 de noviembre TRÍO TAMIA. A través de la música de cámara 19:00 Teatro Municipal San Francisco, Vejer de la Frontera Gratuito.Reserva de invitaciones a través del teléfono 956 450 800 en horario de lunes a viernes. Por correo electrónico a ccultura@ayuntamientovejer.org Haydn, Shostakovich y el Romanticismo Español de Malats El Trío Tamia nos ofrece en concierto un extenso recorrido a través de la música camerística de diferentes épocas, estilos y compositores. Desde la época clásica (siglo XVIII) hasta el siglo XX, coomenzando con la sencillez y contención de Haydn, hacia lo grotesco y expresivo de Shostakovich para llegar al Romanticismo español de Malats. El Trío Tamia es ganador del 2º Premio en el VIII Concurso de Música de Cámara José Gámez del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla . Carlos Crespo Rodríguez, violín Blanca Sánchez Guillén, violonchelo Julia Dueñas Barragán, piano Programa F.J. Haydn (1732-1809) Trío en Do Mayor Hob. XV: 27 (1797) Allegro Andante Finale: Presto D. Shostakovich (1906-1975) Trío en Do Menor no. 1, op. 8 (1944) J. Malats (1872-1912) Trío en Si bemol Mayor (dedicado a Camille Saint-Saëns) (1898) Allegro Andante Vivace TOMATITO. + Que flamenco 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros Tomatito se ha convertido en solista de máxima relevancia dentro del ámbito de la guitarra flamenca. Su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos sacan a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común. Una personalidad extraordinariamente carismática y un compromiso continuo con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial le han permitido ganar un reconocimiento más que merecido, no sólo en el área musical sino también en el mundo del cine, el teatro y el arte. Tomatito se une a un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano para compartir de nuevo, esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo de los que él posee la llave. Su mensaje es siempre el mismo: ¿Un flamenco tiene que tocar flamenco...¿ Tomatito, guitarra José del Tomate, guitarra Morenito de Illora, cante Kiki Cortiñas, cante Israel Suarez "El piraña", percusión CRUCE DE CAMINOS. Homenaje a Gerardo Núñez 20:30 Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera 25 euros Carmen Cortés, baile Gerardo Núñez, guitarra Manuel Valencia, Alvaro Martinete y Alfonso Calvo, guitarras David Carpio y Antonio Carbonell, cante Cepillo, percusión flamenca Marc Miralta, batería Mariano Díaz, saxo Toño, contrabajo Con la colaboración especial de Juan Pérez Floristán, piano. ZA!+ `PERRATE¿ 22:00 Edificio Constitución 1812 (Antiguo Aulario La Bomba), Cádiz 6 euros ZA! + 'PERRATE' es resultado de la unión de dos proyectos musicales muy diferentes entre sí pero a los que une su gran amplitud de miras y falta de complejos. Dieron su primer paso en concierto en Sevilla en julio de 2022, dentro del ciclo ¿Música y Museos¿, iniciativa de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, donde ¿desarrollaron un lenguaje completamente nuevo¿, en palabras de la prensa. El dúo catalán Za! desde una inclasificable amalgama de géneros que van del noise a la psicodelia pasando por el free-jazz, la electrónica, el post-rock y más allá¿ y el cantaor utrerano Perrate desde un flamenco genético, familiar y ambiental que desde el inicio tardío de su carrera profesional en la música, mestiza con el reggae, el son, el rock, el bolero, la copla o la música antigua o la electrónica, haciéndolas suyas. Ambos tienen una larga trayectoria desde que empezaran a trabajar sus músicas al inicio de este siglo XXI (Perrate en 1999 / Za! en 2002). Ambos editaron su primer trabajo discográfico pocos años después y con poca diferencia de tiempo entre ellos. Perrate con Perraterías en 2005 y Za! con Eki eki eki kazaam! en 2006. A ambas partes les gusta el ritmo, pero aún más les gusta el polirritmo. Y también les gusta tenerlo todo preparado, pero aún más la tensión de lo improvisado. Ellos, como los gatos, persiguen sus propios rabos y cuando caen desde las alturas siempre lo hacen sobre sus cuatro patas y sin sufrir ni un rasguño. Tomás de Perrate, voz y percusiones Eduard Pou (de ZA!), voz y diversos instrumentos (batería, teclados...) Pau Rodríguez (de ZA!), voz y diversos instrumentos (trompeta, teclados, guitarra, bajo...) Sábado 19 de noviembre GAUTAMA DEL CAMPO SEXTETO. Salvaje moderado 18:00 Teatro del Títere La Tía Norica, Cádiz 10 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Salvaje Moderado es ese duende que aparece siempre en una nota fuera del pentagrama; un grito temperado que en su desarrollo, no exento de técnica, se deja llevar por una explosión emocional llena de sensibilidad, experiencia y sabiduría. En Salvaje Moderado nos encontramos un trabajo musical de marcado carácter flamenco fusión. Música interpretada con una orquestación que añade como elemento innovador el sonido del saxo flamenco. Siendo todas las composiciones originales de Gautama, están inspiradas en distintos los palos flamencos. Así, este profundiza en los cantes flamencos haciendo una transcripción muy personal en su manera de interpretar melodías que recuerdan a los cantes antiguos. En el saxo, estas toman una sonoridad personal e inconfundible. Sonidos que fluctúan entre el flamenco y el blues, entre un río que baña las orillas del Guadalquivir y otro que susurra a orillas del Misisipi, inspirándose en determinados temas del jazz y del flamenco que encuentran en su fusión un nuevo cauce expresivo y creativo. Entre estos temas abundan los palos flamencos de la zona de Levante y de Sevilla, como levantica, tarantas, mineras y los cantes de Triana, lugar de origen del autor. Gautama del Campo, saxo alto, soprano y nay Ezequiel Reina, cante y guitarra flamenca Joaquín Huertas, percusión Rafa Torres, contrabajo Inma "La Carbonera¿, cante y palmas Gero Dominguez, baile Programa Huellas de morón (bulerías de Morón) Salvaje moderado (seguiriyas) Luna de Mairena (soleá) Tangos del olvío (tangos de Graná) Saxoleá (soleá de Triana) En lo hondo (levantica) Calle Moraima (bulerías) Taranta a Santiago (taranta para saxo) Manuela (bolero) Bajo una caracola (tanguillos) Los grillos (bulerías) La leyenda del tiempo (bulerías) FUKIO ENSEMBLE. Raíces 20:00 ECCO (Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz), Cádiz Gratuito El Festival de Música Española de Cádiz fomenta desde sus orígenes la creación musical y la difusión de la música contemporánea, contribuyendo desde el presente a la generación de la música española del futuro. Así, pone especial atención a la obra realizada por mujeres compositoras de nuestro tiempo, con encargos ex-profeso para la generación de un patrimonio musical de referencia que, con el trascurso de los años, es cada vez más extenso. Fukio Ensemble Joaquín Sáez Belmonte, saxofón soprano Xavier Larsson Páez, saxofón alto José Manuel Bañuls Marcos, saxofón tenor Xabier Casal Ares, saxofón barítono Programa Candelaria Dorta (1996) Recuerdos (2022) Laura Vega (1978) Raíces que vuelan, alas que arraigan (2022) Yolanda Campos Bergua (1973) Jipíos (2022) Jaleo Ayeo Cante de preparación Cante valiente (grande, de alivio y valiente) Remate Diana Pérez Custodio (1970) Invernadero (2022) Inés Badalo (1989) Duerme con los ecos (2022) Alicia Díaz de la Fuente (1967) Recordando a Psyché (2022) Dolores Serrano Cueto (1967) La Ramito y la Morilla (2022) Consuelo Díez (1958) Raíces Isabel Royán (1983) El vientre del fuego (2022) María José Arenas (1983) ¿donde las raíces vuelan (2022) CORALES DE CÁDIZ. 25 Aniversario Encuentro Coral de Santa Cecilia 20:00 Catedral de Cádiz, Cádiz Gratuito Concierto conmemorativo del 25 Aniversario del Encuentro Coral de Santa Cecilia en Cádiz Angeles Ocaña, soprano Ana María Gallego, alto Angel Tomás Pérez, barítono Coral Canticum Novum Francisco-José Cintado, director Coro Nova Mvsica Eduardo Gallardo de Gomar, director Coro del Santísimo Cristo de la Vera Cruz Antonio Pérez Cruceira, director Orquesta de Cámara Campos Andaluces Pedro Gálvez Jiménez, director Programa I PARTE Francisco Briceño (1943-) Canto a Santa Cecilia Manuel de Falla (1876-1946) Invocatio ad Individuam Trinitatem Manuel Pérez Agnus Dei (del Requiem Piadoso) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ave Verum corpus KV 618 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jesus Bleibet Meine Freude (de la Cantata BWV147) Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Oda a la alegría (adaptación de E.Gallardo de la Sinfonía nº9) II PARTE Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria en Re Mayor RV589 George Frederic Handel (1685-1759) Hallelujah Chorus (de El Mesías) Domingo 20 de noviembre ORQUESTA BARROCA DE CÁDIZ Y CONJUNTO VOCAL VIRELAY. ¡Viva la Pepa! 20:00 Catedral de Cádiz, Cádiz Gratuito Concierto conmemorativo de la Constitución de 1812 El programa se compone íntegramente de obras de Nicolás Zabala (1772-1829), maestro de capilla de la Catedral de Cádiz en el momento de la promulgación de la Constitución de la Monarquía española de 1812. Jorge Enrique García Ortega, dirección del Conjunto Vocal Virelay, Orquesta Barroca de Cádiz & dirección de "Viva La Pepa" Jaime Calderón Rovira, dirección artística & concertino de la Orquesta Barroca de Cádiz Andrea Ramírez Ortegón, soprano Carmen Ramiréz Sola, soprano Bruno Campelo Muñiz, contralto Félix Iván Martínez Ortega, tenor Daniel Muñoz Morán, bajo Conjunto Vocal Virelay Orquesta Barroca de Cádiz Programa I PARTE Beata Dei Genitrix Magnificat Nunc Dimittis II PARTE Te Deum Te Deum Laudamus (a 8) Te aeternum Patrem (solo Tenor) Tibi omnes Angeli (a 8) Sanctus, Sanctus (Solo Alto) Pleni sunt caeli (a 8) Te gloriosus (solo Tiple) Te martyrum (solo Tiple) Patrem inmensae (a 8) Sanctum quoque (solo Tenor) Tu Patris (solo Bajo) Te devicto (solo Tiple) Tu ad dexteram (solo Alto) Iduex crederis (duo Tiple y Alto) Te ergo quaesumus (a 4) Aterna fac (a 8) Et rege eos (solo Alto) Et laudamus (a 3, Tiple, Tenor y Bajo) Miserere nostri (a 3, Tiple, Tenor y Bajo) In Te Domine (a 8) Lunes 21 de noviembre TALLER SONORO. Obras de la Cátedra Manuel de Falla 2022 19:00 Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla, Cádiz Gratuito La Cátedra Manuel de Falla es un laboratorio permanente de creación musical, con un enfoque eminentemente práctico. El curso se desarrolla entre Sevilla y Cádiz, con sendos encuentros celebrados entre los compositores y compositoras participantes, los intérpretes componentes de Taller Sonoro y el compositor o compositora que dirige cada edición anual. Con un intenso trabajo desarrollado de forma física y a través de una constante comunicación a distancia con el profesorado, el alumnado evoluciona en la creación de obras originales, frutos inéditos de este Curso especializado. Los encuentros presenciales ofrecen períodos de trabajo en los que el alumnado trabaja intensamente en el desarrollo de sus obras con la dirección y el acompañamiento del compositor o compositora director de la Cátedra, junto a la revisión sonora de las partituras por los componentes de Taller Sonoro. El segundo encuentro, celebrado en Cádiz y coincidente con la programación del Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla, culmina con el estreno de las obras de la Cátedra Manuel de Falla en el concierto final, momento único en el que cada obra se convierte por fin en una feliz realidad. En la presente edición, 2022, el compositor encargado de al Dirección del Curso de Análisis Musical y Composición de la Cátedra Manuel de Falla es Alberto Posadas. FICHA ARTÍSTICA Jesús M. Sánchez Valladares, flauta Camilo Irizo, clarinete J.Baldomero Llorens, percusión Ignacio Torner, piano Alejandro Tuñón, violín María del Carmen Coronado, violonchelo Javier Campaña, electrónica Martes 22 de noviembre CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA "MARIBEL GALLARDO" DE CÁDIZ. Bailando a Falla 12:00 Gran Teatro Falla, Cádiz Gratuito. Programa concertado con centros escolares de la ciudad de Cádiz. De 2º a 6º de primaria (8 a 12 años) Concierto didáctico para centros escolares En la fecha en la que se conmemora el 146 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, el Conservatorio Profesional de Danza Maribel Gallardo rinde tributo a este insigne compositor universal con bailes de diferentes especialidades, así como con cante y música en directo. En el espectáculo participará alumnado que cursa las diferentes especialidades que se estudian en el Conservatorio: danza clásica, danza española, danza contemporánea y baile flamenco, así como cantaores, guitarristas y pianistas acompañantes que ejercen su labor en el centro. No podemos olvidar en estas líneas la labor encomiable del profesorado y músicos que han preparado con mimo las coreografías que se van a representar hoy. Igualmente es digno de mención y reconocimiento el esfuerzo diario del alumnado de todos los niveles por compatibilizar los estudios generales con las largas jornadas de clases que pasan en el Conservatorio. A todos ellos: mucho ánimo y mucha danza. Programa Baile flamenco Los Peregrinitos, Federico García Lorca (1898-1936) 6º Enseñanzas Profesionales de Baile Flamenco Pepa Mercedes, coreografía M.ª José Coca, cante Francisco Javier Capiscol, guitarra Verde que te quiero verde 5º Enseñanzas Profesionales de Baile Flamenco José María Aragón, coreografía Raúl Gálvez, cante Francisco Javier Capiscol, guitarra Anda jaleo 4º Enseñanzas Básicas Sandra Mª Tena, coreografía Mª José Coca, cante Francisco Capiscol, guitarra Danza Española El paño moruno de Las 7 canciones, Manuel de Falla (1876-1946) 6º Danza Española Susana Checa, coreografía Antonio Bernal - Alberto Bernal, pianos Danza Clásica La vida Breve, Danza española nº1, Manuel de Falla 6º Danza Clásica Margarita López, coreografía Antonio Bernal y Miguel Torrecillas, pianos Danza Contemporánea Asturiana, de Las 7 canciones populares españolas, Manuel de Falla 4º Danza Contemporánea Paco Villalta, coreografía Miguel Torrecillas, violonchelo Alberto Bernal ¿ Antonio Bernal, pianos El romance de Don Bosco Mª José Coca Ruiz, cante Irene Fernández Madrid, piano Miercoles 23 de noviembre NENE YOKOMURA 18:00 Museo de Cádiz, Cádiz Gratuito Con motivo de la conmemoración del día del nacimiento de Manuel de Falla, un 23 de noviembre, y de la clausura de la exposición Itinerancias de lo Jondo (Centenario del Concurso del Cante Jondo de Granada), organizada por el Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla con la colaboración del Archivo Manuel de Falla y la Diputación de Granada, la guitarrista clásica Nene Yokomura ofrece un concierto compuesto por un repertorio de compositores españoles con obras especialmente significativas para este instrumento. Nene Yokomura, guitarra clásica Programa Joaquín Turina (1882-1949) Sonata Op.61 Joaquín Rodrigo (1901-1999) Invocación y danza Vicente Asencio (1908-1979) Collectici Intim I- II-¿ Manuel de Falla (1876-1946) Homenaje pour "Le Tombeau de Claude Debussy" Sergio Assad (1952-) Summer Garden Suite: Dreams Jueves 24 de noviembre REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. Otros retablos 20:00 Auditorio del Palacio de Congresos de Exposiciones de Cádiz, Cádiz 14 euros Frente a la ampulosidad romántica del XIX, la modernidad del primer tercio del XX preferirá el encanto de lo sencillo, de la pequeña narración, del "retablo" como mundo en miniatura; pero con toda la ingenuidad y las pasiones de sus personajes. El mítico "retablo" de Falla no sólo fue una obra maestra en sí misma, sino un modelo de "micro-universo" para la generación siguiente. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla José Luis Temes, dirección Programa Julio Gómez (1886-1973) Canción árabe (1934) Gustavo Pittaluga (1906-1975) La romería de los cornudos. Ballet en un acto (1933) I. Introducción y escena II. Romance de Solita III. Escena IV. Entrada de los peregrinos V. Baile de Sierra y el Sacristán. Nocturno (la hoguera) VI. Las persecuciones VII. Escena. Danza de Chivato VIII. Escena IX. Danza final Rodolfo Halffter (1900-1987) Don Lindo de Almería. Suite del ballet, Op. 7b (1935) I. Introducción y danza primera II. Escena y danza segunda III. Danza tercera IV. Danza cuarta V. Ceremonia nupcial VI. Danza quinta y escena VII. Danza final María Rodrigo (1888-1967) Rimas infantiles (1929) I. Salón del Prado II. Tengo una muñeca¿ III. Cortejo triste IV. Romance V. En Cádiz hay una niña¿ Viernes 25 de Noviembre GIULLIA DELLA PERUTA Y EMILIO BAYÓN. Entre España e Italia 18:00 Centro Fundación Unicaja , Cádiz Gratuito Giullia della Peruta, ganadora del XVII Certamen Nuevas Voces de la ciudad de Sevilla 2021 ofrece un recital lírico junto al pianista Emilio Bayón. Los países latinos hemos compartido influencias durante siglos. Habitualmente se habla de la influencia de la música italiana en toda la música occidental. Aún siendo cierto, también esta ha sido influenciada por otras culturas europeas. En este caso, a excepción de una curiosidad como las Tres Arias Italianas del compositor Fernando Sor, todas las piezas de este programa son obras de compositores italianos afectados de una forma u otra por la cultura española, como Rossini y su relación con la familia García de origen sevillano, Farinelli y el tiempo que vivió al servicio de la corte española, Boccherini que con veinticinco años de edad cambió su residencia de Italia a España; en otro sentido, un bolero en la obra de Verdi, teatro y personajes como María Padilla en Donizetti o El barbero de Sevilla de Paisiello. Así, con programas como el que nos ocupa, ofrecemos en su justa medida una valoración positiva de la cultura española y la influencia de la misma sobre otras. Giullia della Peruta, soprano Emilio Bayón, piano Programa I PARTE Luigi Boccherini (1743-1805) Aria Accademica Tu di saper procura Carlo ¿Farinelli¿ Broschi (1705-1782) Ogni dì più molesto¿ Non sperar, non lusingarti Giovanni Paisiello (1740-1816) Il barbiere di Siviglia Giusto ciel Vicente Martin y Soler (1754-1806) Ifigenia en Aulide Nacqui tanto sventurata Giullia della Peruta, II PARTE Fernando Sor (1778-1839) 3 Arias Italianas Pace Amarille (3:15) Lagrime mie d¿affanno (2:36) Io mormoro in vano (4:09) Gioachino Rossini (1792-1868) A Grenade Gioachino Rossini (1792-1868) En medio a mis colores Giuseppe Verdi (1813-1901) I Vespri Sicilliani Mercè dilette amiche (4,30 min) Gaetano Donizetti (1797-1848) Maria Padilla Al vostro puro omaggio¿ Eran già create in cielo PACO CEPERO. Artista invitado EL BARRIO. Tradición 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz El maestro Paco Cepero realizará un recorrido por toda su trayectoria guitarristica, que abraca casi 70 años de historia. Los toques más puros y ortodoxos de este arte se refrescan a su vez con los tiempos actuales, acompañándose de un excelente elenco de artistas. Un espectáculo basado, como no puede ser de otra manera con Paco Cepero, en la guitarra¿ desgranando el flamenco. La frescura que corre en estos tiempos y la flamencura de las más hermosas melodías, bañadas por el violín y acompañadas de percusión. Sonará el cante. Vibrará el baile. Y Paco Cepero desplegará su peculiar forma de tocar los palos tradicionales. Paco Cepero, guitarra Paco León, guitarra Sofía Quarengui, violín Carlos Merino, percusión ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. Música en la Nueva España 20.00 h. Auditorio del Palacio de Congresos de Exposiciones de Cádiz, Cádiz 14, 9 y 6 euros Monográfico de Ignacio Jerusalem (1707-1769) Olalla Alemán, soprano Lucía Caihuela, mezzosoprano Orquesta Barroca de Sevilla Alfonso Sebastián, clave y dirección 22:00 Edificio Constitución 1812 (Antiguo Aulario La Bomba), Cádiz 6 euros Juan Pérez Trío es un proyecto formado por piano y teclados, bajo eléctrico y set de percusión. Juan nos ofrece su personal visión del piano flamenco actual, en un recorrido por sus composiciones, incluyendo ¿Contrarreloj¿, obra ganadora del primer premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía. Flamenco por bulerías, taranta, fandangos¿ y partiendo de este eje, la añadidura de timbres y elementos enriquecidos con sintetizadores, cajas de ritmo y teclados, expandiendo la sonoridad de su piano que, ampliado en conceptos de armonía e improvisación, llevan el concepto del flamenco actual a lugares nunca antes visitados, sin dejar de lado la raíz en ningún momento. Juan Pérez, piano José ¿Montaña¿, percusión Juan Manuel Ruiz, bajo eléctrico Programa Igorito (soleá por bulería) Primavera (tangos) Contrarreloj (bulería. Obra ganadora en el ¿I Premio Paco de Lucía 2022¿) Tharsis (tarantas) Los Ojos de India (tangos) Juega Descalzo (alegría) Tesoro Escondío (fandango) Aguas de Gibraltar (tanguillos) De otro planeta (bulería) Todas las composiciones de Juan Pérez (1984 - ) Sábado 26 de noviembre ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA. La música de las esferas 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Estreno absoluto Las dos obras que integran este concierto pertenecen a épocas, autores y tendencias bien distintas. La primera, estreno absoluto, ha sido concebida por Iluminada Pérez Frutos, una compositora representativa de las últimas tendencias creativas, que cuenta entre sus logros el haber investigado en las relaciones entre la música y los sentidos, con particular atención a lo visual y lo olfativo. La segunda, en cambio, fue concebida hace más de cien años por Manuel de Falla y representa un hito en la historia de la danza y la música occidental. Su configuración de «lo español» ha sido clave para articular esa ansiada identidad nacional, integrada en el discurso universal. Sin embargo, ambas obras tienen algo en común: las dos han retado los medios tradicionales de expresión, indagando en la unión entre las artes. I suoni dei corpi celesti es una composición sinfónico visual, un género híbrido que plantea nuevas formas de escucha, en las que se combina la audición con las imágenes en 3D. Por su parte, El sombrero de tres picos es un ballet interdisciplinar que aúna la coreografía, la literatura, el lenguaje musical, la escenografía y el figurinismo, y en el que se entrecruzan conceptos como la construcción del estereotipo, la identidad nacional, lo auténtico, lo popular y la suma entre tradición y vanguardia. Belén Mª Herrero, mezzosoprano Francis López, diseño visual y videocreación Julio García Vico, director Programa Iluminada Pérez Frutos I suoni dei corpi celesti * Manuel de Falla (1876-1946) El sombrero de tres picos (ballet) estreno absoluto, obra encargo de Fundación SGAE y AEOS 20:30 Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, 10 euros La leyenda del Ave Fénix relata la historia de un ave capaz de renacer de sus propias cenizas. El mito asocia con la capacidad de encontrar soluciones a situaciones adversas y como el Ave Fénix, renacer. Esas cenizas no se las llevará el viento: formarán parte de nosotros mismos para dar forma a un ser que renace del fuego mucho más fuerte y sabio. El programa ¿El resurgir del Ave Fénix¿ establece un paralelismo entre el eterno resurgir del ave con la constante búsqueda del artista de encontrar una identidad propia y refinar su arte: un ciclo sin fin. Luis María Suárez Felipe, violín Paula Brizuela Carballo, violonchelo Javier Rameix, piano Programa Joaquín Turina (1882 - 1949) Trío con piano en Fa I Lento. Allegro ma non tanto II Andante III Allegro, alla Danza IV Andante grandioso. Prestissimo Maurice Ravel (1875 - 1937) Trío con piano en la menor I Moderé II Pantoum (Assez vif) III Passacaille: Trés large IV Final: Animé Joaquín Turina (1882 - 1949) ¿Círculo¿ Fantasía para Trío con piano op. 91 I Amanecer II Mediodía III Crepúsculo Kelly-Marie Murphy (1964) Give Me Phoenix Wings To Fly (1997) Domingo 27 de Noviembre CALIO ALONSO. Arrebato 12:00 Casa de Iberoamérica, Cádiz Gratuito El piano en compositoras hispanoamericanas y españolas Las compositoras latinas y su música son la esencia de "Arrebato", este sugerente viaje por América latina y España en distintos momentos en el espacio y sus lenguajes, a través de obras para piano escritas únicamente por mujeres fuera de cualquier convención, fuera de su propio tiempo. Un programa que da voz con intensidad a la pasión de anhelos y revoluciones de una pléyade en busca de la conquista de un espacio arrebatado. Calio Alonso, piano Programa Rosa García Ascot (España. 1902 - 2002) Canción de cuna Dos piezas de infancia Preludio. El de los muñecos La de guitarra Nelly Mele Lara (Venezuela. 1922 - 1993) Mínima suite infantil I. Preludio II. El curruñatá III. Campanero IV. Airón V. El colibrí VI. Palomitas mensajeras VII. La guacharaca Carmen Barradas (Uruguay. 1888 - 1963) Baile inglés Leticia Armijo (Mexico. 1961) Andamios María Luisa Solórzano Marcial (Mexico. 1962) Cuatro fases con la luna. Suite para piano I. Creciendo II. Luna Llena III. Menguando IV. Luna Nueva Aurora Román Casares (Ecuador. 1933) Tristeza india Chiquinha Gonzaga (Brasil. 1847 - 1935) Gaúcho (Cá e lá - o corta jaca). Tango Brasileiro Lua branca. Cançao. De la Opereta "O Forrobodó" Atraente. Polka Maruja Hinestrosa (Colombia. 1914 - 2002) Las tres de la mañana. Valsecito Criollo Valle de Atriz. Vals Fantasía sobre aires colombianos ANA CRISMÁN. ARPA JONDA. El arpa se hace flamenca 18:00 Cádiz. Sala Central Lechera, Cádiz 10 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz Arpa Jonda Ana Crismán explora las posibilidades del arpa, abordando el instrumento con libertad e interpretando un repertorio flamenco de la forma más pura, como solista y acompañando al cante. La arpista, maestra de sí misma, desarrolla de forma autodidacta nuevas técnicas que convierten el arpa en un instrumento flamenco. Tientos, tangos, soleá, alegrías, bulerías, seguiriyas, rondeñas, granaínas¿ Todos los estilos encuentran en el arpa una particular expresividad y jondura. Con un lenguaje puramente flamenco este instrumento abre un camino absolutamente original e innovador. Ana Crismán, arpa Rosa Gómez, cante Perico Navarro, percusión Programa* Plaza Plateros (seguiriya) Peculiar (soleá) Alameda Vieja (rondeña) Granaina al arpa (granaína) Tientos para un poeta (tientos-tangos) Alegrías de Cádiz Zambra del arpa negra (zambra) Bulerías '38J' (bulerías) *Todas las obras son composiciones originales de Ana Crismán KIKO VENENO. En concierto 20:00 Gran Teatro Falla, Cádiz 14, 9 y 6 euros (consulta los descuentos aplicables en la página de VENTA DE ENTRADAS) Flamencos al vuelo en el Festival de Música Española de Cádiz Llegan muy buenas noticias. Kiko Veneno tiene un gran plan: ofrecer conciertos con banda, donde las canciones de Kiko, que logran crear siempre un ambiente de cercanía e intimidad con el público, se verán respaldadas instrumentalmente por una formación cómplice, escogida por el artista para que exprima a sus temas todo su zumo musical, que es mucho y bueno. Se subrayará así, con esta presentación, que las de Kiko son canciones que, bajo su apariencia sencilla, esconden numerosos rincones y contornos. Concierto donde el público redescubrirá que esas canciones forman parte de la banda sonora de sus últimas décadas. Lo hará disfrutando con un repertorio que viajará hasta el presente desde aquel lejano 1977, el año en que empezó su carrera discográfica con el legendario disco ¿Veneno¿. Será un reencuentro con esa ingente investigación musical con la que el artista ha ido dando forma a un canto colectivo que llega hasta nuestros días. Para ello, Kiko Veneno y su banda no solo pondrán sobre la mesa sus clásicos, sino también joyas semi ocultas. De ayer, de anteayer y de hoy. El repertorio será cada noche imprevisible y sorprendente. Y será cada noche diferente. Dentro de ese formidable despliegue musical, que se nutrirá de la casi veintena de trabajos que ha publicado a lo largo de su trayectoria, también tendrán cabida, como no, de su último trabajo `Hambre¿ 2021 y también de canciones procedentes del superlativo ¿Sombrero roto¿ -mejor disco nacional de 2019 en Rockdelux. Kiko Veneno, guitarra y voz Juan Ramón Caramés, bajo Jimmy Glez, batería Anabel Pérez, teclados, programaciones y coros Felix Roquero, guitarra eléctrica y violín José Torres, guitarra flamenca y elétrica Presentación XX FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ MANUEL DE FALLA Flamencos al vuelo. Centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 Del 11 al 27 de noviembre de 2022 Se cumplen los primeros veinte años del Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla. Dos décadas de música y debate, de estrenos y recuperaciones, de celebración de un legado histórico y de proyección hacia el futuro, de creaciones artísticas nacidas al amparo de la cultura española: de sus compositores y de los que en ella se inspiraron, como Maurice Ravel, quizás el más ilustre de los autores europeos que se impregnaron de lo hispano para generar, en los años 20 del siglo XX, la creación musical más cosmopolita. Con algunas de sus obras más significativas, entre ellas el Bolero omnipresente, inaugura la Orquesta Ciudad de Almería esta vigésima edición del Festival. Pero como viene siendo habitual en el Festival de Música Española de Cádiz, es la figura de Manuel de Falla quien dicta el argumento principal de nuestra programación. Hace ahora 100 años que el compositor gaditano, desde su retiro en su carmen granadino y en colaboración con Federico García Lorca y un destacado colectivo de intelectuales y artistas españoles y europeos, ponía en práctica la celebración de un acontecimiento histórico para el devenir del flamenco: el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922. La selección de artistas que, con este motivo configuran el abono específico de esta edición, ¿Flamencos al vuelo¿, ejemplifica esta energía múltiple de generaciones que conviven en este tiempo presente sin dejar de mirar hacia un tiempo sin límites: una energía destinada a un publico activo y dispuesto, al igual que sus protagonistas, a cuestionar límites y a despojarse de prejuicios. 50 actividades repartidas entre siete municipios gaditanos, 24 obras de estreno absoluto, orquestas en tierra y flamencos al vuelo, 100 años de Cante Jondo de la mano del Maestro Falla, y dos abonos complementario (¿Abono Sinfónico¿ y ¿Flamencos al vuelo¿) y 20 años ininterrumpidos de Festival. De nuevo alzamos el vuelo: estamos de aniversario y lo pensamos celebrar con la mayor ilusión y por todo lo alto. Descargas Programación de conciertos del XX Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla (PDF 1,05 MB en nueva ventana) Cartel del XX Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla (PDF 1,07 MB en nueva ventana) Volver
Contenido web 463-Violín Violín Cordófonos. De arco - Frotados con Arco - Rabeles y Violines Timbre: Variable Registro:CDMA - 463 Fecha: 2013 Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos musicales de estudio Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: Almacén Dimensiones: L., 54, A. 20, F. 4 cm. Tipo de afinación: Determinada Afinación: sol, re, la, mi (de grave a agudo) Materiales sonoros: Cuerdas y caja de resonancia Funcionamiento: Cuerdas frotadas con arco Producción de sonido: cuerdas frotadas Perimetro de la tapa armónica: En forma de ocho. Puentes: Continuos Trastes: fijos Construcción: externa Disposición cuerdas: sol, re, la, mi - intervalos de quinta de más grave a agudo. Forma: Presenta curvatura superior e inferior con estrechamiento central en forma de "c". Materiales: Madera, plástico y metal Decoración: El barniz y los orificios armónicos con forma de "efe" son elementos decorativos del instrumento. Elaboración: Industrial Descripción: Violín de estudio de 1/2 para niños/as de 7 a 8 años de edad. Consta de una caja de resonancia de contorno curvo en ambos extremos con estrechamiento central, en forma de "C", dos tablas planas unidas por un aro que circunda la pieza. La superior forma la tapa armónica y la inferior el fondo; la barra armónica se sitúa en el interior. Contiene cuatro cuerdas de metal que dispuestas longitudinalmente se anudan al clavijero en uno de sus extremos y en el otro extremo, se asientan en el puente y se sujetan en el cordal. La tabla armónica contiene dos orificios armónicos en forma de "efes". Tratamiento superficie: Barnizada Bibliografía: RAMÓN, Andrés, Diccionario de Instrumentos musicales, ed. Bibliograf - 1995. ESCALAS Y LLIMONA, Romà (coord.), Museu de la Música: catáleg d¿instruments, Ajuntament de Barcelona, 1991. Utilización: Música popular, tradicional y académica. Volver
Contenido web 340 - Acordeón - juguete Acordeón - juguete Aerófonos. Lengüetas libres Timbre: Variable Fecha: c.1960 Procedencia: Sevilla Número registro: CDMA - 340 Exposición del CDMA: Exposición permanente del CDMA Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos tradicionales - Juguetes Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: Almacén - Vitrina Familias: Aerófonos Dimensiones: L 11,9 cm., A.8,8 cm., a. de fuelles 3,7 cm. Números de teclas: Cinco de DO# a SOL# Registros mano derecha: Cinco Mano derecha: Cinco teclas Lengüetas libres: Cinco Dimensiones teclado: 8,4 cm. Teclado: 8,4 cm Tipo lengüeta: Fija Tipo lengüeta libre: Unisonoras Tipo de afinación: Determinada Afinación: D0 Materiales sonoros: Lengüetas libres Funcionamiento: De lengüetas libres. El aire procedente de los fuelles hace vibrar las lengüetas prodiciendo el sonido. Forma: Rectangular Materiales: Resina sintética y cartón Decoración: Los fuelles presentan fondo beige y decoración lineal formada por trazos en color rojo y azul que bordea el contorno de todos los fuelles. Elaboración: Industrial Descripción: Acordeón de forma rectangular con cubiertas de resina sintética en color rojo y, un teclado de resina sintética para la mano derecha, formado por cinco teclas de color blanco. El lateral derecho presenta zonas horadadas: cuatro líneas verticales situadas en el centro y cuatro diagonales en los extremos. Utilización: Juego Volver
Contenido web 386 - Cuerno Shofar Cuerno Shofar Aerófonos. Trompa natural Nombre autóctono: Sofhar (kudú) Timbre: Variable Fecha: 2014 Procedencia: África Austral Número registro: CDMA - 386 Exposición del CDMA: Exposición permanente del CDMA Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos tradicionales de comunicación - sefardí Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: Almacén - Vitrina Familias: Aerófonos Dimensiones: L 41,7 cm, A campana 5,8 cm, D. boquilla 1,8 cm. Números de tubos: Uno Números de piezas tubo: Una Forma interior tubo: Cilíndrica la extremidad proximal, la zona media y distal acampanada con sección oval. Forma pabellón: Espiral Tipo boquilla: Fija Tipo pabellón: Fijo Afinación: Reproduce la nota Re 5 Tesitura: Aproximadamente una octava Materiales sonoros: Cuerno Funcionamiento: La columna de aire vibra a partir de los labios del instrumentista. Forma: Espiral Materiales: Cuerno de kudú Tratamiento superficie: Pulimentada Elaboración: A mano con útil Descripción: Cuerno de kudú sin orificios y de sección oval. Presenta superficie pulimentada, la extremidad proximal en blanco y negro presenta buen acabado con aspecto brillante; la zona media y distal está parcialmente pulimentada, es de color negro y contiene líneas paralelas en color marrón y marcas transversales. Utilización: Instrumento tradicional sefardí que se utiliza en "Ros - ha - saná" o Año Nuevo y en otras ocasiones solemnes de la liturgia judía como La Fiesta del Perdón. Volver
Contenido web 219-Violín de calabaza Violín de calabaza De arco - Frotados con Arco - Rabeles y Violines Constructor/Artesano: José Pérez Maldonado Timbre: Variable Procedencia: Albuñol, Granada Registro:CDMA - 219 Fecha: 1994 Exposición del CDMA: Exposición permanente del CDMA Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos Tradicionales de Andalucía Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: almacén instrumentos-vitrina Dimensiones: L. 41,5 cm. - A. 17 cm - 18 cm. ; caja de resonancia; l.17 cm. d. 17 cm.; mástil: l. 26 cm.; diapasón: l. 18,5 cm.; clavijero: l. 11,5 cm.; a. 3 cm.; clavija: l.7,5 cm. Tipo de afinación: Determinada Afinación: sol, re, la y mi (6ª a 1ª) Materiales sonoros: Cuerdas de metal y caja de resonancia de calabaza. Funcionamiento: Cuerda frotada con arco. Producción de sonido: cuerdas frotadas Resonadores: Caja de resonancia de calabaza Forma de la tapa armónica: Cilíndrica Dimensiones de la tapa armónica: 17 cm Superficie de la tapa armónica: Circular Dimensiones fondo: 17 cm Puentes: Continuos Ordenes cuerdas: Dos cuerdas sencillas y dos cuerdas entorchadas dispuestas longitudinalmente Longitud vibrante: 4 cuerdas de metal cuya longitud vibrante es de 22,5 cm. Construcción: externa Disposición cuerdas: Aguda a grave, 1ª a 6ª: mi-la-re-sol - dispuestas longitudinalmente. Puente: Puente de reducidas dimensiones Materiales: Madera, calabaza, metal y cola Forma: Circular la caja de resonancia y rectangular el mástil. Materiales: Madera, calabaza y metal Decoración: Contiene dos orificios armónicos en forma de "efes"- que imitan las del violín. Elaboración: La caja de resonancia a partir de una calabaza y los orificios acústicos con útil, el mástil, clavijero y las clavijas de madera con útil. Descripción: Violín tradicional elaborado a partir de piezas del entorno o de deshecho. La caja de resonancia está formada por una calabaza vaciada que presenta forma globular y contiene dos orificios armónicos en forma de "efes" que imitan las del violín y ocho orificios armónicos, cuatro a cada lado; el mástil es de madera de pino alisada y presenta forma semicircular, clavijero de madera con cuatro clavijas, cuatro cuerdas de metal, un pequeño puente de madera y el cordal, formado por cuatro anillos de metal. La unión de las distintas partes se realiza con cola y tornillos. El orificio ocasionado por el vaciado de la calabaza situado en la zona posterior media está cubierto con un trozo de madera barnizada, unido a la calabaza con cola. El arco es de madera con cerdas de caballo. Utilización: Violín utilizado tradicionalmente en la Comarca de la Alpujarra. Los mayores han elaborado violines para los pequeños de las familia, cuya caja de resonancia se obtiene a partir de una calabaza o de otros elemrnos de deshecho. De esta forma los niños del lugar aprendían de sus mayores el toque de la música tradicional de su entorno. Galería Zona posterior Zona posterior × Volver
Contenido web 222-Violín Violín Cordófonos. - Frotados con Arco - Rabeles y Violines Constructor/Artesano: Antonio Rivas Morales Timbre: Variable Procedencia: Alpujarra Registro:CDMA - 222 Fecha: Abril, 2002 Exposición del CDMA: Exposición permanente del CDMA Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos Tradicionales de Andalucía Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: Almacén - Vitrina Dimensiones: L. 60,5 cm., A. 22 cm., F. 5 cm.; caja de resonancia: l. 35 cm.- tapa armónica: 35 cm., Mastil: 14,5 cm., diapasón: 26,2 cm., clavijero: 12 cm.,clavijas: 6,7 cm. Tipo de afinación: Determinada Afinación: sol, re, la y mi (6ª a 1ª / Grave a agudo. Materiales sonoros: Madera y metal Funcionamiento: Cuerdas frotadas con arco Producción de sonido: cuerdas frotadas Dimensiones de la tapa armónica: l. 35 cm. a. 22 cm Superficie de la tapa armónica: Arqueada Fondo: Arqueado Ordenes cuerdas: Tres cuerdas sencillas y una entorchada dispuestas longitudinalmente Longitud vibrante: 32,5 cm. Números abertura acústica: Dos en forma de "efes" Disposición cuerdas: Aguda a grave (1ª a 6ª): mi-la-re-sol Materiales: Maderas, metal, nylon, resina sintética y barniz Tratamiento de la superficie: Barnizada Forma: Semicircular en los extremos con estrechamirnto curvo en la zona central Materiales: Maderas, metal, nylon y barniz Decoración: Las "efes" u orificios armónicos y la voluta modulada a torno. Elaboración: Artesanal Descripción: El violín está formado por una caja de resonancia estilizada con estrechamiento central y dos extremos tendentes a semicirculares de diferente tamaño, la tapa de resonancia y el fondo están ligeramente arqueados y dicha tapa presenta dos orificios acústicos en forma de "efes"; el clavijero termina en voluta y contiene cuatro clavijas barnizadas en color negro donde se tensan cuatro cuerdas de metal; un pequeño puente une el clavijero con el diapasón, el puente de madera que mantiene las cuerdas elevadas y en tensión se sitúa en la zona media, dichas cuerdas se anudan al cordal y éste se sujeta a un botón. La caja del instrumento tiene tonalidades amarillentas y barniz incoloro, el clavijero es de madera marrón y el diapasón y las clavijas están pintadas en negro; las cuerdas son de metal, y el cordal de resina sintética en color negro. Tratamiento superficie: Barnízada Inscripción: / "M.O.M. 3-10-2002" /en el interior. Información complementaria: El violín fue elaborado por Antonio Rivas Morales, carpintero y constructor de instrumentos tradicionales de La Alpujarra. Las maderas utilizadas en la elaboración de estos instrumentos son las que se localizan en su entorno: cerezo, albaricoque, granado y naranjo. Se basó en un violín antiguo de Murtas elaborado con madera del lugar: higuera silvestre, peral, pino y arce. Antonio Rivas Morales aprendió el oficio de su abuelo Antonio Morales y elabora diferentes instrumentos de cuerda. La elaboración de instrumentos, la ejecución de los mismos, así como los cantes y bailes han llegado hasta nosotros por transmisión oral. El violín acompaña las diferentes fiestas o reuniones que se organizan durante el año. Cuando el trovo o los bailes están acompañados solo por el vioín se le denomina "música del rajao". La música y los instrumentos eran muy valorados y tenían la costumbre tanto hombres como mujeres de ser enterrados con sus instrumentos. Vicente Ángel, actualmente toca el vioín en fiestas y celebraciones y aprendió a tocar el instrumento en un vioín de lata de José Pérez de Albuñol - vecino de Vicente. Miguel Alonso se enseñó solo con un violín de caña, con ocho años empezó a tocarlo; en este violín practicaba la música que escuchaba a los músicos del lugar, cuando terminó la guerra siguió aprendiendo en un violín de lata y posteriormente le compró un violín de madera al carpintero de Albuñol. Utilización: Música tradicional Galería Lateral del violín Lateral del violín × Perfil del violín Perfil del violín × Volver
Contenido web 334 - Silbato de metal Silbato de metal Aerófonos. Bisel con canal Nombre autóctono: Pito Timbre: Fijo Fecha: c.1950 Procedencia: España Número registro: CDMA - 334 Coleccción del CDMA: Instrumentos tradicionales de Andalucía/España Exposición del CDMA: Exposición permanente del CDMA Adquisición: Compra Coleccción: Instrumentos tradicionales de comunicación Fondo: Colección Instrumentos Musicales del CDMA Ubicación: Almacén - Vitrina Familias: Aerófonos Dimensiones: L. 6,5 cm; A. 1,3 cm Forma interior tubo: Semicircular y cilíndrico Números de orificios: Orificio del bisel Números de anillas: Una Tipo boquilla: Fija Tipo pabellón: Fijo Tipo de afinación: Determinada Afinación: Reproduce la nota Re 6 Materiales sonoros: Metal Funcionamiento: De bisel con canal. El aire procedente de la boca pasa por el canal, es cortado por el bisel, es amplificado por la caja de resonancia y modulado por una bola de corcho. Forma: Cilindríca Materiales: Metal Tratamiento superficie: Pulida Descripción: El silbato de metal presenta boquilla, canal y bisel de forma semicircular y la caja de resonancia de forma cilíndrica contiene una bola pequeña de madera con dos orificios que gira en su interior y vibra impulsada por el soplo de aire. La extremidad distal contiene asidero cilíndrico con anilla para colgar. El canal presenta sección semicircular, la boquilla está reforzada con reborde de metal, así como la uníón de las dos partes que forman la caja de resonancia. Presenta superfice externa plateada con zonas desgastadas de color oscuro. Utilización: Utilizado por arbitros para algún deporte y para uso militar o policial. Galería Zona posterior Zona posterior × Volver
Contenido web Legado Manuel Castillo Legado Manuel Castillo Productor: Castillo, Manuel (1930-2005) Fechas: 1949-1997 Tipo de archivo: Personal Subtipo de archivo: Compositores Descriptores de materia: Música contemporánea Procedencia: Depósito, 2008 (Fondo propiedad de la familia de Manuel Castillo) Documentos: 210 unidades de las que 188 son manuscritos originales, 20 son manuscritos fotocopiados y 2 son publicaciones Contenido: Abarca casi la totalidad de la obra musical de M. Castillo, desde mediados del s. XX hasta finales del mismo siglo. La mayor parte de las obras se componen en Sevilla, pero también hay obras de sus etapas en Madrid y París. Predominan las obras para piano, órgano y voz. Fue una figura dominante de la vida musical andaluza durante la segunda mitad del siglo XX, perteneciente a la Generación del 51. Nació en Sevilla el 08 de Febrero de 1930 y falleció el día 01 de Noviembre de 2005 en Madrid. Estudió piano y composición en Sevilla con Antonio Pantión y Norberto Almandoz y luego continuó su formación como principales maestros, de piano y de composición, a Antonio Lucas Moreno y Conrado del Campo, en el Conservatorio de Madrid, y a Lazare Levy y Nadia Boulanger, en París. Fue, además de compositor, un gran pianista y profesor de este instrumento en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla durante más de treinta años. Posteriormente, abandonó este cargo para dedicarse por entero a la actividad creativa. En 1954 es nombrado profesor de Historia y Estética de la Música, ganando en 1956 la plaza de catedrático numerario de Piano del Conservatorio de Sevilla, donde fue catedrático de Composición y Orquestación. En 1963 fue nombrado subdirector del Conservatorio Superior de Música de Sevilla, centro del que fue director desde 1964 hasta 1978. Obtuvo el Premio J. Salvador Gallardo del Ateneo de Sevilla y el Premio Nacional de Música en 1959. El 1 de febrero de 1962 fue elegido académico numerario de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En años inmediatos fue nombrado también correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de la de Nuestra Señora de las Angustias de Granada. Está en posesión de numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales. En 1975 fue declarado Sevillano del Año por el conjunto de su obra y obtuvo el premio de Composición en el IX Certamen de Composición de Música de Órgano de Ávila. En 1969 y 1972 obtuvo el Premio Paz en la Tierra, para obras corales, del Ministerio de Información y Turismo. En 1976 obtuvo la primera beca Reina Sofía del Ayuntamiento de Madrid, para componer un concierto para piano y orquesta y el Premio Manuel de Falla. Con motivo del cincuentenario de la fundación del Conservatorio Superior de Música de Sevilla dicha institución le concedió la Medalla de Oro del centro (1984). Obtuvo el Premio Andalucía de Música 1988, y el Premio Nacional en 1990 y el Premio Música Española de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero de Madrid, entre otros premios. En 1988 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía. Su producción comprende cerca de 130 obras, abarcando la mayoría de los géneros musicales y estilos, a excepción del género operístico: mención especial merece su obra para piano. Falleció en su domicilio de Sevilla a los 75 años de edad. Contenidos relacionados: Grabaciones en la Colección de Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía Manuel Castillo. Cinco Sonetos Lorquianos. Interprétes: Orquesta Sinfónica de Sevilla; Manuel Cid (tenor) y Pedro Corostola (violoncello) In Memoriam Andrés Segovia. Autores: obras de Andrés Segovia, F. Cano, I. Albéniz, M. Castillo, J. García Román y L. Brouwer. Director: Leo Brouwer Interpretes: Orquesta de Córdoba; María Esther Guzmán y José María Gallardo (Guitarra). Manuel Castillo. Obras para Piano (1949 - 1992). Intérprete: Ana Guijarro (piano). Homenaje a Manuel Castillo. Obras de Juan Alfonso García, Inmaculada Almendral, María de Arcos, Teresa Catalán, Pilar Jurado, Raquel Jurado, Elena Mendoza-López, Mª Luisa Ozaita, Diana Pérez Custodio, Iluminada Pérez Frutos y Dolores Serrano. Homenaje a Manuel Castillo Manuel Castillo. Obra completa para órgano I Manuel Castillo. Obra completa para órgano II Manuel Castillo. Obra completa para órgano III Manuel Castillo. Obertura Festival Manuel Castillo. Obra para órgano Manuel Castillo. Sinfonía nº 1 Manuel Castillo. Sinfonía nº 2 Manuel Castillo. Sinfonía nº 3: poemas de luz Manuel Castillo. Obras para violoncello y piano. Manuel Castillo. Concierto para piano y orquesta nº 1 Manuel Castillo. Concierto para piano y orquesta nº 2 RSS RSS con la publicaciones relacionadas en la Red de Información y Documentación Especializada en Andalucía. Bibliografía El Centro de Documentación Musical de Andalucía dedicó una especial atención a Manuel Castillo en la revista Papeles del Festival de Música Española de Cádiz, nº 2. Año 2006. Karasiuk Cisek, Piotr Adam. Manuel Castillo (Sevilla 1930-2005): su obra para violonchelo y piano [TFM Universidad de Granada 2020] Volver Biblioteca: Legado

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