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Pérez Custodio, Diana (Cádiz, 1970)

Obras

1.- Via crucis para Frida

Finalización: 2017
Tipo obra: _
Estreno:

Año: 2017
Lugar: Palermo (Italia). Conservatorio de Música
Intérprete/s: Bardo: SONIA CARILLO Intérprete auxiliar 1: ATANASIO MARCHETTI Intérprete auxiliar 2: GIOVANNI CONCIAURO


2.- Mashup 04 : como un grafiti

Finalización: 2016
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 7'15"
Instrumentación: s-sax. y cinta
Estreno:

Año: 2017
Lugar: Berlín (Alemania), Intituto Cervantes de Berlín
Intérprete/s: Saxofón soprano: Xelo Giner

Comentarios:

El estreno tuvo lugar el 23 de marzo de 2017 en el marco del AMEE Festival für Elektroakustische Musik



3.- Ostinato rap 02

Finalización: 2016
Tipo obra: Música para voz y piano
Duración (min.): 7'
Instrumentación: v., p.
Estreno:

Año: 2017
Lugar: Madrid, American Cultural Center
Intérprete/s: Anna Tonna, voz; Isabel Pérez Dobarro, piano

Comentarios:

 El estreno tiene lugar el 25 de mayo



4.- Subversión poética

Finalización: 2016
Tipo obra: Música para radio
Estreno:

Año: 2017
Lugar: Radio Clásica

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 24 de enero, en el programa "La casa del sonido" presentado por José Luis Carles, en el marco de las actividades de "Trashumancias 2016"



5.- Cronodanza

Finalización: 2016
Tipo obra: Audio para vídeoMúsica electrónica,
Duración (min.): 1'38"
Instrumentación: cinta para video
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Málaga, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Galería Central

Comentarios:

El estreno tuvo lugar el 14 de abril en el marco de la exposición de la videoartista Ana Sedeño "Del cuerpo"



6.- Dancing holes

Finalización: 2016
Tipo obra: _
Duración (min.): 55'
Instrumentación: 2 performers y música pregrabada
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Málaga, Museo "Jorge Rando"
Intérprete/s: Performance 1: Yolanda Mayo Performance 2: Ana Sedeño

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 6 de mayo



7.- Mirar con las entrañas

Finalización: 2016
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): 10'
Instrumentación: coro
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Brasov (Rumanía), Facultad de Música de la Universidad Transilvania de Brasov
Intérprete/s: Sonia Carillo, Alina Nauncef, Laurentiu Beldean, Diana Sima, Lazarescu Joan Codrut

Comentarios:

El estreno tuvo lugare el 9 de marzo



8.- Semillas para cultivar la alegría

Finalización: 2016
Tipo obra: CuartetoMúsica para cuerda,
Duración (min.): 5'
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Puerto de Santa María (Cádiz), Teatro Muñoz Seca
Intérprete/s: Cuarteto de La Habana

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 19 de noviembre en el marco del XIV Festival de Música Española de Cádiz



9.- 12 sabores, ritual

Finalización: 2016
Tipo obra: _
Duración (min.): 61'
Instrumentación: Mujer 1 (Cantante), Mujer 2 (Guitarrista eléctrica), Actor y Cinta

10.- Tres imanes de nevera

Finalización: 2016
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 8'15"
Instrumentación: fl. du. sopranino y cinta

11.- ...ce que vivent les violettes...

Finalización: 2015
Tipo obra: Música orquestal
Duración (min.): 3'
Instrumentación: orq. a 2
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Puerto de Santa María (Cádiz), Teatro Muñoz Seca
Director: Juan Luis Pérez
Intérprete/s: Orquesta de Córdoba

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 14 de noviembre en el marco del XIII Festival de Música Española de Cádiz.



12.- 4 temperamentos

Finalización: 2015
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 16'58"
Instrumentación: 10 cencerros y electr.
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Santiago de Compostela (A Coruña), Salón Teatro
Intérprete/s: Roberto Oliveira

Comentarios:

Reyes Oteo, coautora

El estreno tuvo lugar el 10 de julio en el marco del Festival Via Stellae



13.- Compra mi silencio

Finalización: 2015
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 5'06"
Instrumentación: electroacústica cuadrafónica
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Sevilla, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 17 de noviembre en el marco de los Encuentros Multidisciplinares Trashumancias 15



14.- Fabricaca

Finalización: 2015
Tipo obra: Música para teatro
Duración (min.): 15'
Instrumentación: cinta para teatro
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Málaga, Calle Alcazabilla, Abulanga Teatro

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 17 de agosto



15.- Mashup 03 : ataúd con cremallera

Finalización: 2015
Tipo obra: _
Duración (min.): 11'10"
Instrumentación: grabación con acompañamiento opcional de música en vivo
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Parma (Italia), Sala Verdi del Conservatorio di Musica "Arrigo Boito"
Intérprete/s: Natán Santiago, Gao Ang, Leonardo Malucelli, Sonia Carillo, Cänan Özgür, Yue Wu, Lilian Comuzzo y Alaberto Gazzina

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 20 de febrero como colofón del Curso "Recursos contemporáneos de la voz humana como forma de expresión: creación de una performance"



16.- Mi buena ventura

Finalización: 2015
Tipo obra: _
Duración (min.): 4'
Instrumentación: S. y 3 fl. du.
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Villanueva de la Jara (Cuenca), Sala El Granero
Intérprete/s: Flautas de pico: Silvia Rodríguez Ariza, José Menéndez Galván y Gonzalo Alonso Osma; Voz: Ligia Gutiérrez Vargas

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 2 de mayo



17.- Via crucis para Jorge Rando

Finalización: 2015
Tipo obra: _
Instrumentación: bardo y 2 intérpretes auxiliares
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Málaga, Museo "Jorge Rando"
Intérprete/s: Bardo: Alicia Molina; Intérprete auxiliar 1: Yolanda Mayo; Intérprete auxiliar 2: Reyes Oteo

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 12 de junio



18.- Building

Finalización: 2015
Tipo obra: Audio para vídeo
Duración (min.): 1'38"
Instrumentación: cinta para video

19.- Quinteto para caminar soñando

Finalización: 2015
Tipo obra: QuintetoMúsica para cuerda,
Duración (min.): 15'
Instrumentación: guit. y cuarteto cue.

20.- Semillas para cultivar la alegría. Bergamasca

Finalización: 2015
Tipo obra: Música orquestal
Instrumentación: orq. cue. e instrumentos adicionales ad libitum

21.- 7 microsueños. Versión 2

Finalización: 2014
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 10'
Instrumentación: instr. de vie. y p.
Autor literario: Diana Perez Custodio
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Lorca (Murcia), Aula de Cultura de Caja Murcia
Intérprete/s: Grupo Cimma2.0; fl.: Ana García Marín; p.: Acacia Rico Valero

Dedicatoria:
Para Cristina Gatón y José María Oyola
Comentarios:

Todos sabemos que resulta imposible contar un sueño sin desvirtuarlo, de modo que 7 microsueños resulta ser una desvirtuación poética y sonora de otras tantas experiencias oníricas vividas en primera persona. Los dos intérpretes construyen un sobrio ritual de sonidos y palabras para adentrarse juntos en pequeños mundos siempre desenfocados y a veces terriblemente inquietantes.

El estreno tuvo lugar el 22 de noviembre



22.- 4 miniaturas de Brocelianda

Finalización: 2014
Tipo obra: _
Duración (min.): 5'
Instrumentación: fl. du. y guit. con perc. opcional
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Málaga, Conservatorio de Música "Gonzálo Martín Tenllado"
Intérprete/s: Flautas de pico: Alegría Muñoz Pérez; Guitarra: Candela Muñoz Pérez

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 5 de marzo



23.- ¿Quieta?

Finalización: 2014
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 6'
Instrumentación: v. recitada, tmp. en fa, 2 guit., p. y cue.
Estreno:

Año: 2015
Lugar: Almansa (Albacete), Teatro Principal
Director: Alicia Coduras
Intérprete/s: Orquesta de Cámara Gaspar Cassadó

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 14 de marzo de 2015



24.- 1. Pánico

Finalización: 2014
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 9'
Instrumentación: ser humano y cinta
Estreno:

Año: 2014
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Dedicatoria:
Dedicada a Álvaro Ledesma
Comentarios:

Estación primera del rito in musica “5 estados extremos”

La Música viene del abismo de la matemática.
Las entrañas desplegadas dan la Música. Producen la Música al desplegarse.

Es revelación del infierno, de los infiernos de la temporalidad que son las entrañas.
María Zambrano

El estreno tuv lugar el 22 de abril



25.- Dando vueltas

Finalización: 2014
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): indeterminada
Instrumentación: Uno, dos o más seres humanos
Estreno:

Año: 2014
Lugar: Évora (Portugal), Auditório do Colégio Mateu d'Aranda, Universidade de Évora

Dedicatoria:
Dedicada a Alicia Molina y Sonia Carillo
Comentarios:

1. En la cama.
2. A la cabeza.
3. Como un trompo.

Esta propuesta de ritual sonoro consiste en materializar con la voz y el movimiento corporal las vivencias personales de cada performer en torno a la circularidad, a lo cíclico, y en torno a cómo salir de los círculos viciosos.

El estreno tuvo lugar el 27 de marzo



26.- The Voice of the Devil

Finalización: 2014
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 5'
Instrumentación: vl.
Grabación editada: En: Obras para violín. Granada: CDMA, 2016
Edición partitura: En: Taller de Mujeres Compositoras. Obras para violín. Granada: CDMA, 2015
Estreno:

Año: 2014
Lugar: Cádiz, Salón del Claustro de la Diputación Provincial
Intérprete/s: Manuel Guillén

Dedicatoria:
Dedicada a Manuel Guillén
Comentarios:

If the doors of perception were cleanse every thing would apper to man as it is, infinite. (William Blake)

El estreno tuvo lugar el 22 de noviembre en el marco del XII Festival de Música Española de Cádiz



27.- Jekyll & Hyde. Versión 2

Finalización: 2014
Tipo obra: Instalación sonora
Duración (min.): 10'
Instrumentación: Piccolo, b-sax. en sib y clown
Dedicatoria:
Dedicada a Juan Manuel Arrazola Belda
Comentarios:

Día tras día y desde las dos dimensiones de mi inteligencia, la moral y la intelectual, me fui acercando así cada vez más a esa verdad por cuyo parcial descubrimiento he sido condenado a tan horrible naufragio: que el hombre no es verdaderamente uno, sino verdaderamente dos. Digo dos, porque el estado actual de mi conocimiento no me permite ir más allá. Otros seguirán, otros legarán más lejos que yo en el recorrido de esas mismas líneas; y yo me aventuro a conjeturar que a la postre se sabrá que el hombre es una mera sociedad de múltiples habitantes, incongruentes e independientes entre sí.

R. L. Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde



28.- Tres golosinas mutantes

Finalización: 2013
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 5'
Instrumentación: guit.
Estreno:

Año: 2014
Lugar: Málaga, Conservatorio de Música "Gonzálo Martín Tenllado"

Dedicatoria:
Para mi hija Candela
Comentarios:

1. Bombón-ojo.

2. Piruleta de corazón...roto.

3. Gominola-hidra.

El estreno tuvo lugar el 16 de junio



29.- Dibújame tu vida

Finalización: 2013
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 10'
Instrumentación: ser humano sonoro
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Ciudad de México (México), Fonoteca Nacional

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 14 de agosto



30.- En sólo tres minutos

Finalización: 2013
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'
Instrumentación: cemb., metronomo digitál y grabación
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Cádiz, Salón del Claustro de la Diputación Provincial

Dedicatoria:
Dedicada a María Teresa Chenlo.
Comentarios:

Esta obra es una reflexión sobre la desconexión que a veces se produce entre el tiempo exterior, el que nos coordina a todos mediante relojes, metrónomos y otros dispositivos igualmente mecánicos o digitales, eficaces pero sin alma, y el tiempo interior, el que fluye directamente de nuestras entrañas y no puede, ni debe, ser medido.
Creo que no hace falta estudiar música para saber que uno de nuestros mayores retos como seres humanos es vivir elaborando, siempre que sea posible, un armónico contrapunto entre ambos tiempos.

  El estreno tuvo lugar el 23 de noviembre



31.- Mashup 01: Ensalada

Finalización: 2013
Tipo obra: Multimedia
Duración (min.): 10'03"
Instrumentación: grabación con acompañamento opciónal de musica en vivo
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Lisboa (Portugal), Pequeno auditório, E.S.M.L.

Audio/s:
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Comentarios:

Vivimos apropiándonos de elementos preexistentes. Esta obra es la primera de una serie, Mashup, que se propone reflexionar sobre el asunto de la apropiación como estrategia creativa. Algo que siempre se usó bajo diversos nombres más o menos eufemísticos, y que a partir de la década de los 80 del pasado siglo define toda una corriente artística aún en pleno vigor: el Apropiacionismo.
En la música popular contemporánea estas prácticas se han aglutinado bajo la denominación de “cultura remix”, y aunque los resultados sonoros de ellas no aporten gran novedad en sí mismos, sí que ponen de manifiesto un cierto nuevo modo de apropiacionismo abierto a todos gracias al avance de las nuevas tecnologías. Internet y numerosos modelos de software más o menos libre permiten a cualquier consumidor de música apropiarse de ella para manipularla a su antojo; es lo que se conoce como “prosumo”. A menudo este tipo de creaciones vulnera los tradicionales conceptos de autoría, y esto suele incurrir en ilegalidad; pero de forma curiosa los productos ilegales de estas prácticas son luego reabsorbidos por la industria musical, y luego vueltos a mezclar, y así sucesivamente alimentando un continuo feedback comercial.
Mi intención con esta serie de obras es explorar los límites de estas prácticas pero con fines exclusivamente artísticos, ¿cuál es el sentido de un mashup no comercial? Tal vez llegar a un callejón sin salida, o tal vez abrir puertas nuevas a nuevos territorios.
Como punto de partida de la serie, elaboro una mezcla de mis propias obras que comprime en diez minutos 21 años de vida creativa. Mashup 01: Ensalada es un ejercicio autobiográfico en el que mi memoria emocional sirve de hilo conductor a la superposición sincrónica y diacrónica de mis creaciones, concretamente de aquellas en las que la voz humana tiene una presencia fundamental.

El estreno tuvo lugar el 22 de marzo



32.- Mashup 02: Taxi

Finalización: 2013
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): Variable
Instrumentación: grabación para ser espacializada
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Málaga, Calle Mundo Nuevo, Paseo Don Juan Temboury y Jardines de Puerta Oscura

Comentarios:

Esta obra nace como parte del proyecto Locative Audio, coordinado por The University of Manchester. El día 13 de abril de 2013, varias ciudades de todo el mundo proponen un recorrido inmersivo musical por sus calles; el oyente-transeunte pasea por los itinerarios propuestos en cada caso, y a través de su teléfono móvil escucha diferentes músicas y poemas situados previamente a modo de macro-instalación. Todo ello es posible gracias a una pequeña aplicación creada ex profeso por el compositor Ignacio Sánchez Pecino.
Mashup 02: Taxi es a su vez la segunda entrega de una serie de obras basadas en el fenómeno de la apropiación como método de trabajo. Pensada originalmente para ser situada en una zona de Málaga que está dividida en dos por un túnel que recorre parcialmente el subsuelo de la Alcazaba, incluye la integración de un poema de Inma Bernils manipulado por Paloma Peñarrubia en un entramado de materiales rescatado de mi primera ópera, Taxi.
Reestructurar en el espacio lo que en un principio fue pensado para discurrir en el tiempo supone un reto fascinante. Supone también la posibilidad de habitar físicamente la música.

El estreno tuvo lugar el 13 de abril



33.- Y ándese la gaita por el lugar

Finalización: 2013
Tipo obra: Vocal con agrupación instrumental
Duración (min.): 5'
Instrumentación: gaita, vv.bb., coro mm., fl., ob., cl., 2 fag., tmp. en fa, acord., 2 vl., 2 vlc. y cb.
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Vegadeo (Asturias), Casa de Cultura

Comentarios:

El título de esta obra es una expresión popular, ya en desuso pero que en su día fue utilizada por poetas españoles de gran renombre, entre ellos el propio Góngora. Según el Real Diccionario de la Lengua, se empleaba “para dar a entender la indiferencia con que alguien mira aquello que por ningún concepto le importa o interesa”.
La obra es un canto sencillo a la felicidad de hacer música. Un intento de crear un instante de vivencia para intérpretes y oyentes durante el cual ninguna otra cosa del mundo importa, sobre todo las indeseables como el dolor, la crisis, la hipocresía, la crueldad o la tristeza.
Para ello, todos los intérpretes juntos crearán una especie de gaita gigante imaginaria que emitirá, como las gaitas reales, varios sonidos simultáneos que entre ellos conviven en perfecta armonía hasta percibirse como una unidad.

El estreno tuvo lugar el 2 de agosto



34.- Travel-in

Finalización: 2013
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'50"
Instrumentación: cinta para video

35.- Tres poemas líquidos

Finalización: 2013
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 7'56"
Instrumentación: fl. de pico y cinta
Dedicatoria:
Dedicada a la hija Alegria
Comentarios:

1. La fuente del dragón vegetal.

2. Monotonía salada.

3. Tirando piedras al agua



36.- Tres procesos cicatrizantes

Finalización: 2013
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 10'
Instrumentación: b-cl. en si b, cb-cl. en si b y grabación
Dedicatoria:
Dedicada a Santiago Martínez Abad y Bartolomé Llorens. En agradecimiento a Judith Gordillo.
Comentarios:

1. De la piel.

2. Del corazón.

3. Del alma.

Esta obra cierra un breve periodo de reflexión sobre mi propia trayectoria creativa. La parte pregrabada está construída, de hecho, a partir de materiales de acarreo de obras anteriores.
Se trata de la narración metafórica de tres procesos de sanación tras sendas heridas. El primero, De la piel, es un laborioso viaje de acercamiento entre bordes epidérmicos violentamente separados, de reconstrucción lenta y paciente de tejidos sensibles. El segundo, Del corazón, ahonda en la superación del desgarro tremendo que representa la pérdida de un ser querido para poder seguir viviendo. El tercero y último, Del alma, propone la belleza y la grandeza interior como herramientas de crecimiento ante una situación exterior opresiva y anempática



37.- Tres ventanas

Finalización: 2013
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 8'
Instrumentación: fl. de pico soprano Ganassi en do con doble cuerpo en 440 y 415 y voice flute en Re en 415 tocadas por una sola persona
Estreno:


Lugar: ARBANIÉS (HUESCA), IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LOS ÁNGELES.

Audio/s:
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38.- Viriditas

Finalización: 2013
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): 5'
Instrumentación: voz sola

39.- Escalera a la luna

Finalización: 2012
Tipo obra: Vocal con acompañamiento
Duración (min.): 5'
Instrumentación: S. y orq. de cue.
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Málaga, Teatro Cánovas

Comentarios:

Los cuadros de Georgia O’Keeffe siempre nos invitan a quedarnos con lo esencial. Su simplicidad aparente es sólo la puerta de entrada a un mundo muy profundo y a la vez, aunque ello resulte paradójico, muy luminoso; un mundo en el que no cuesta respirar porque está repleto de aire puro de todos los colores.
A través de un breve texto escrito por Pedro Rojano, esta obra también se constituye en invitación: una invitación a degustar con Georgia el sabor de un instante eterno.

El estreno tuvo lugar el 18 de enero



40.- Si me juzgan las cortes de Amor

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 10'16"
Instrumentación: fl. Paetzold, cb. en fa y grabación
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Madrid. DT Espacio Escénico

Dedicatoria:
Dedicada a Anna Margules
Comentarios:

Durante el siglo XII llegaron a su máximo esplendor en Occitania las Cortes de Amor. En ellas las damas nobles y cultivadas se reunían con algunos trobadores para constituir los tribunales de amor, en los que se juzgaba a aquellos amantes culpables de alguna falta de amor según un estricto código de 31 reglas. Se trató de un periodo privilegiado y excepcional en la historia de la emancipación femenina, y hasta nosotros ha llegado el testimonio poético de algunas de aquellas mujeres: las trobairitz.
De entre estos poemas para ser cantados sólo se conserva una melodía original escrita por mano de mujer, A chantar m’er de so q’ieu non volria, firmada por la Condesa de Dia, cuyo nombre era Beatriz y que fue esposa de Guillermo de Poitiers y amante del trobador Rimbaud de Orange, al que dedicó todas sus canciones.
Es esa la melodía en la que baso esta obra, en la que reviso el sentimiento de dolor amoroso que fue, es y será un campo de batalla universal, un camino oscuro infinitas veces recorrido por hombres y mujeres de cualquier época.

El estreno tuvo lugar el 10 de noviembre



41.- 4 ostinati amorosi.zip

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 14'51"
Instrumentación: Bailarín, electrónica en vivo y cinta
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Valencia, Club Diario Levante

Comentarios:

4 ostinati amorosi.zip trata sobre el amor y sobre las diferentes formas de experimentarlo que conoce el ser humano, y está basada en mi pieza anterior 4 ostinati amorosi. Como en mi otras dos obras L’Orfeo.zip y Divina Commedia.zip, me planteo el uso metafórico de la compresión, sólo que esta vez utilizo de base para este experimento mi propia música.
Con el apoyo de ciertos fragmentos del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, un bailarín y un intérprete electrónico tejen cuatro fases de movimiento y sonido. Así, sobre una base pregrabada que sirve de estructura profunda a la pieza se superponen otras capas expresivas que requieren de una dosis importante de improvisación por parte de ambos intérpretes. El bailarín viste en ocasiones una prenda interactiva con sensores diseñada especialmente para manipular elementos del conjunto sonoro. Todos los sonidos sin excepción están construidos a partir de la voz humana manipulada.
La idea de ostinato en un sentido amplio del término nos conecta con algunos aspectos de la música antigua, incluso ancestral, que, unidos al trabajo a partir de gestos de baile muy definidos, acercan la obra a la idea de rito in musica.

El estreno tuvo lugar el 16 de noviembre



42.- Divina Commedia.zip

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 10'
Instrumentación: p. y grabación
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Barcelona, Sala Mompou, Seu de la SGAE de Catalunya

Comentarios:

Hace varios meses comencé a interesarme por la compresión del tiempo. En mi obra L’Orfeo.zip reflexioné sobre cierta perspectiva de vida que nos propone reiteradamente nuestra actual sociedad y que premia el conseguir resultados sin experimentar los procesos o, si no hay otro remedio, experimentándolos a la mayor velocidad posible. Me preguntaba así por todo aquello que, con tanta prisa, dejamos atrás sin ni siquiera ser conscientes de ello.
Ahora deseo explorar otras caras de este poliedro. He comprimido la lectura de la Divina Commedia de Dante en versión original a aproximadamente una centésima parte de su valor temporal, reduciendo el texto a un murmullo ininteligible y monótono. Sobre este fondo implacable un ser humano trata de esquematizar velozmente su propia experiencia de lectura previa de ese mismo texto. Para ello usa su voz y un piano. Y así me pregunto cuánta belleza se nos escapará en esta vida por no conocer a veces los códigos adecuados de descompresión de la información que recibimos. También me pregunto si la concentración máxima de un producto artístico nos sitúa necesariamente en el extremo de la superficialidad o por el contrario podría asomarnos a un abismo mucho más intenso.

El estreno tuvo lugar el 10 de mayo



43.- Métagraphie, 1954

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 3'14"
Instrumentación: cb. y grabación
Grabación editada: En: Obras para contrabajo : Taller de Mujeres Compositoras / coordina, Centro de Documentación Musical de Andalucía. Sevilla : Consejería de Educación, Cultura y Deporte, 2013
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Cádiz, Edificio Constitución 1812 (antiguo Aulario la Bomba)

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Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 24 de noviembre



44.- Sosteniendo tu mirada 03: Feeling's corner

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 20'
Instrumentación: Interprete vocál o intrumentál, p., video y grabación
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Trossingen (Alemania), Staatliche Hochschule Für Musik

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Comentarios:

Feeling’s corner se materializa como la tercera y última obra (la primera fue Bárbara-Scarlatti y la segunda Tras años de peregrinaje) de una trilogía que, bajo el título global de Sosteniendo tu mirada y a modo de work-in-progress, pretende profundizar en la idea de rito in musica a través de la exploración del concepto de homenaje.
Se trata de trasladar al formato de espectáculo musical una práctica fotográfica muy antigua: la de utilizar un panel previamente pintado con un cuerpo, que en vez de cara tiene un agujero para que ponga la suya cualquier persona. Hoy en día se consigue el mismo resultado con los fotomontajes informáticos, que incluso aportan infinitas nuevas posibilidades a este juego visual. El caso es que al contemplar las diferentes fotos que se obtienen cuando se asoman distintos rostros al mismo marco, nos abruma la evidencia de que cada piel viva, cada mirada, irradia su energía a la madera muerta que les encuadra y establece con ella una relación sistémica única e irrepetible.
Así, Sosteniendo tu mirada 03 es el resultado de asomar a un marco sonoro preestablecido la música de Claude Debussy. Ese marco en realidad no es más que un ritual escénico y audiovisual que permite a los dos intérpretes conectar con los más profundos sentimientos de Debussy y, de paso, con una parte escondida de sus propias conciencias.

El estreno tuvo lugar el 20 de abril



45.- 25 tonos humanos

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 2'59"
Instrumentación: cinta
Comentarios:

En conmemoración del XXV aniversario de la AMEE
Ay, que sí, ay, que no, que lo que me duele, me duele y lo siento yo, que soy Pero Grullo de mi pasión… Tomé esta sencilla canción de Juan Hidalgo, extraje veinticinco elementos sonoros significativos, los reinterpreté y manipulé, los volví a colocar superpuestos al fondo difuso de la propia canción original…¿quién no ha disfrutado alguna vez haciendo un puzzle?



46.- Paisaje en proceso

Finalización: 2012
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'
Instrumentación: cinta para video

47.- Quinteto para la fin de los miedos

Finalización: 2011
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 20'
Instrumentación: cl. bajo en si b y cuarteto de cue.
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Audio/s:
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Dedicatoria:
Dedicada a Santiago Martínez Abad y al Cuarteto Granada
Comentarios:

Todos tenemos miedo de algo alguna vez.. Todos sabemos cómo a veces nuestros temores pueden llegar a paralizarnos, a convertir nuestra sangre en hielo y nuestra frente en un abismo infinito. Y eso forma parte de nuestra vida, sin remedio; cuanto más nos empeñemos en cerrarles la puerta, más fuerte la derribarán.

Es por eso que propongo este peculiar rito in musica, esta invitación a que los miedos encuentren nuestras puertas abiertas de par en par; para entrar...y, sobre todo, para salir.

El estreno tuvo lugar el 5 de abril



48.- Harmonía, hija de Afrodita

Finalización: 2011
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 4'59"
Instrumentación: cinta
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Mezclar sudor vegetal con agua pura de la fuente Castalia. Agitar cuidadosamente en un vaso de piedra antigua y beber sin boca.

El concierto se inscribió en el marco de las VI Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías.

El estreno tuvo lugar el 2 de mayo



49.- La cueva de Noctiluca

Finalización: 2011
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 14'
Instrumentación: b-trb., video y grabación
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Trossingen (Alemania), Staatliche Hochschule Für Musik

Audio/s:
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Dedicatoria:
Dedicada a Abbie Conant
Comentarios:

En un pequeño municipio de la costa malagueña existe una cueva muy especial conocida como La Cueva del Tesoro. Es una de las tres cuevas de origen submarino que se contabilizan en el mundo, y la única de esta especie que encontramos en Europa. A su interés geológico se suma el hecho de que fue utilizada como santuario desde la Prehistoria; en su seno se adoraba a Noctiluca, diosa lunar de la fecundidad, la vida y la muerte.
Muchas leyendas se han ido forjando en torno a esta cueva de paredes suaves y voluptuosas desde la Edad Media hasta nuestros días: se dice que Marco Craso la usó como refugio durante meses; se dice que cinco reyes moros escondieron un magnífico tesoro en alguna de sus salas; se dice que era habitada por un dragón descomunal; se dice también que vaga por sus recovecos el fantasma de “el suizo”, que durante treinta años dinamitó la cueva en busca del famoso tesoro y que terminó muriendo en una de esas explosiones.
Yo, siempre que puedo, vuelvo a ella. En su interior me siento a la vez alerta y protegida, diminuta y plena, temblorosa y en paz. Recorrerla nunca me deja indiferente. Con esta obra pretendo mostrarle mi agradecimiento.

El estreno tuvo lugar el 20 de abril



50.- 2 grutas

Finalización: 2011
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 2'
Instrumentación: p. a 4 manos
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Fuengirola (Málaga), Salón de Actos del Instituto Suel

Dedicatoria:
Dedicada a Liliana Maffiotte
Comentarios:

Dos miniaturas gráficas para dos personas cualquiera que, independientemente de su nivel técnico, quieran sentarse juntas a tocar el piano. La obra nace desde el agradecimiento y la admiración a la maestra que verdaderamente me enseñó a comprender el alma de ese teclado blanco y negro ante el que yo había pasado tantas horas de mi vida; que me enseñó que ese teclado, como una gruta de cuento, contenía tesoros maravillosos.

El estreno tuvo lugar el 24 de mayo



51.- Cómicos

Finalización: 2011
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 19'
Instrumentación: cinta para teatro
Estreno:

Año: 2011
Lugar: La Mojonera (Almería), Teatro Auditorio Municipal

Comentarios:

1. Inicio.
2. Auto (1, 2 y 3).
3. Entremés.
4. En blanco.
5. Fin.

Música incidental para la obra Cómicos, que Abulaga Teatro pone en escena de la mano de David Lobo y Paki Díaz y bajo la dirección de Rafa Castillo. Todos los cortes están construídos exclusivamente a partir de la manipulación de la voz de la soprano Alicia Molina.

El estreno tuvo lugar el 29 de octubre



52.- L'Orfeo.zip

Finalización: 2011
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 9'45"
Instrumentación: arp. y grabación
Grabación editada: En: Obras para arpa [Grabación sonora] / coordina, Centro de Documentación Musical de Andalucía. Sevilla : Consejería de Cultura y Deporte, 2012
Edición partitura: En: Obras para arpa : Taller de Mujeres compositoras [Música notada] / coordina, Centro de Documentación Musical de Andalucía. Sevilla : Consejería de Cultura y Deporte, 2012
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Cádiz, Museo Provincial

Partitura/s:
Acceso a la partitura

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Dedicatoria:
Dedicada a Cristina Montes Mateo
Comentarios:

Nuestro entorno actual nos invita a vivir la vida a toda velocidad, a exprimir los minutos hasta límites extremos. Se premia la rapidez y la eficacia a veces muy por encima de otros valores humanos. Los formatos musicales de moda rondan los tres minutos y medio de duración, y salvo excepciones simultaneamos la escucha musical con diversas actividades, todo en aras de aprovechar el tiempo.
Con tanta prisa no es de extrañar que a menudo pasemos junto a o por encima de cosas verdaderamente importantes sin darnos cuenta. Profundizar en algo lleva tiempo y empeño, sobre todo profundizar en nosotros mismos. No podemos resumirnos sin perder lo más valioso de nuestra esencia.
L’Orfeo.zip es una reflexión (breve, por supuesto) sobre todas estas cuestiones. A modo de parque temático, esta obra comprime la primera ópera de la historia, L’Orfeo de Claudio Monteverdi, a menos de una décima parte de su duración y la resume de la forma más superficial y aséptica posible. Mientras tanto, el personaje de Eurídice, apenas una marioneta de desdibujados rasgos en la ópera original, pugna por hacerse escuchar y se lamenta de su terrible destino. El intérprete de arpa no puede, no debe quedarse indiferente…

El estreno tuvo lugar el 19 de noviembre



53.- La cordura sensible

Finalización: 2011
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'35"
Instrumentación: cinta para video
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Valencia, Club Diario Levante

Comentarios:

 El estreno tuvo lugar el 16 de noviembre



54.- Sosteniendo tu mirada 01: Barbara Scarlatti

Finalización: 2011
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 20'
Instrumentación: p. video y grabación
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Oporto (Portugal), ESMAE, Politecnico Do Porto

Comentarios:

Bárbara-Scarlatti se materializa como la primera obra de una serie que, bajo el título global de Sosteniendo tu mirada y a modo de work-in-progress, pretende profundizar en la idea de rito in musica a través de la exploración del concepto de homenaje.

 Se trata de trasladar al formato de espectáculo musical una práctica fotográfica muy antigua: la de utilizar un panel previamente pintado con un cuerpo, que en vez de cara tiene un agujero para que ponga la suya cualquier persona. Hoy en día se consigue el mismo resultado con los fotomontajes informáticos, que incluso aportan infinitas nuevas posibilidades a este juego visual. El caso es que al contemplar las diferentes fotos que se obtienen cuando se asoman distintos rostros al mismo marco, nos abruma la evidencia de que cada piel viva, cada mirada, irradia su energía a la madera muerta que les encuadra y establece con ella una relación sistémica única e irrepetible.

 

Así, Sosteniendo tu mirada 01 es el resultado de asomar a un marco sonoro preestablecido la música que Domenico Scarlatti compuso para su excelente alumna y gran amiga Bárbara de Braganza. Ese marco en realidad no es más que un ritual escénico y audiovisual que permite al pianista conectar con los más profundos sentimientos de, en este caso, dos importantes personalidades históricas que vivieron unidas por la música.

El estreno tuvo lugar el 4 de marzo



55.- Sosteniendo tu mirada 02: tras años de peregrinaje

Finalización: 2011
Tipo obra: Poema sinfónico
Duración (min.): 20'
Instrumentación: v. f., p., video y grabación
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Eisenstadt (Austria), Konzertsaal, Haydnkonservatorium

Comentarios:

Tras años de peregrinaje se materializa como la segunda obra (la primera fue Bárbara-Scarlatti) de una serie que, bajo el título global de Sosteniendo tu mirada y a modo de work-in-progress, pretende profundizar en la idea de rito in musica a través de la exploración del concepto de homenaje.Se trata de trasladar al formato de espectáculo musical una práctica fotográfica muy antigua: la de utilizar un panel previamente pintado con un cuerpo, que en vez de cara tiene un agujero para que ponga la suya cualquier persona. Hoy en día se consigue el mismo resultado con los fotomontajes informáticos, que incluso aportan infinitas nuevas posibilidades a este juego visual. El caso es que al contemplar las diferentes fotos que se obtienen cuando se asoman distintos rostros al mismo marco, nos abruma la evidencia de que cada piel viva, cada mirada, irradia su energía a la madera muerta que les encuadra y establece con ella una relación sistémica única e irrepetible.Así, Sosteniendo tu mirada 02 es el resultado de asomar a un marco sonoro preestablecido la música que Franz Liszt compuso a partir de un poema de amor que, varios siglos antes, había escrito Petrarca a su inalcanzable Laura. Ese marco en realidad no es más que un ritual escénico y audiovisual que permite al pianista conectar con los más profundos sentimientos de Liszt y, de paso, con una parte escondida de su propia conciencia.

El estreno tuvo lugar el 19 de mayo



56.- Cinderella one more time

Finalización: 2011
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 3'
Instrumentación: Vla. a 4 manos
Estreno:


Lugar: Fuengirola (Málaga), Salón de Actos del Instituto Suel

Dedicatoria:
Dedicada a David Bravo Ruano y Francisco José Fernández Arévalo
Comentarios:

Hace no tanto que un viola muy ilustre publicó su famoso libro Cinderella no more. En él reivindicaba ardientemente las posibilidades de su instrumento y su derecho a dejar de ser la Cenicienta de la sección de cuerda de las orquestas. Con sus escritos y con su arte Lionel Tertis consiguió que al fin la viola fuese tratada, al menos en ocasiones, como toda una princesa de la cuerda frotada.

Esta pequeña obra no es más que una broma musical en la que, sobre un conocido tema de la Cenicienta de Disney, dos instrumentistas comparten un sólo insturmento, dando una vuelta más de tuerca a la evolución técnica de tan hermoso cordófono.

El estreno tuvo lugar el 24 de mayo



57.- Ciudad subterranea

Finalización: 2010
Tipo obra: Trío
Duración (min.): 5'
Instrumentación: 3 cl. en si b
Estreno:

Año: 2014
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Dedicatoria:
Dedicada a la hermana Violeta
Comentarios:

En algún rincón de la Capadocia tuve la ocasión de visitar un lugar muy similar a mis propias entrañas; un lugar laberíntico, oculto, siempre cambiante, siempre parecido y siempre intenso; un lugar en el que, aunque pareciera aparentemente imposible, se podía respirar aire puro a muchos metros bajo tierra.

He soñado algunas veces que volvía allí, y que me cobijaba al abrigo de una tremenda oscuridad. Tras uno de esos sueños compuse esta obra.

El estreno tuvo lugar el 13 de mayo



58.- El angulo de la manzana

Finalización: 2010
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 9'34"
Instrumentación: vl., recitador y cinta
Estreno:

Año: 2013
Lugar: Ciudad de México (México), Fonoteca Nacional

Dedicatoria:
Dedicada a Ana Díaz Alcántara
Comentarios:

Utilizando textos del poeta Juan Domínguez Martínez y algunos fragmentos del Génesis (concretamente de El Paraiso y de La caída), El ángulo de la manzana explora la descomposición fonética y posterior recomposición artificial de las palabras.

El estreno tuvo lugar el 14 de agosto



59.- Contracanto 02

Finalización: 2010
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): 5'
Instrumentación: v.
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Madrid, Sala Manuel de Falla de la SGAE

Dedicatoria:
In memoriam María José Sánchez. Dedicada a Elena Montaña
Comentarios:

Si la primera pieza de esta serie, Contracanto 01, se planteaba en clave de humor, la segunda, Contracanto 02, se sitúa en cambio en el desgarro. Está compuesta a la memoria de la soprano María José Sánchez, y en especial en recuerdo de su peculiar relación con lo escénico, compartida con la mezzo Elena Montaña, la dedicataria de esta obra; juntas formaban el dúo Voz dramática.

Esta obra representa, de hecho, una situación dramática para voz sola

El estreno tuvo lugar el 5 de abril



60.- Parpadear

Finalización: 2010
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 8'10"
Instrumentación: vlc. y grabacion
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música
Intérprete/s: Trino Zurita, vlc.

Dedicatoria:
Dedicada a Trino Zurita
Comentarios:

Dos mundos en constante confrontación, el interior y el exterior, separados tan sólo por la delicada barrera de los párpados. Todo un ritual de entendimiento entre el consciente y el subconsciente.

El estreno tuvo lugar el 27 de abril dentro del XI Ciclo ACIM



61.- Pollock

Finalización: 2010
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 59'
Instrumentación: cinta
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Un cuadro de Pollock está gritando

El estreno tuvo lugar el 18 de marzo



62.- Soplo

Finalización: 2010
Tipo obra: Cuarteto
Duración (min.): 8'
Instrumentación: cuarteto de fl.
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Málaga, Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música "Manuel Carra

Comentarios:

Primera persona del singular del presente de indicativo del verbo soplar. Ráfaga de aire. Instante.

El estreno tuvo lugar el 5 de mayo



63.- 3 bautismos

Finalización: 2010
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 7'02"
Instrumentación: cinta
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Santa Cruz de Tenerife, Museo de la Ciencia y el Cosmos

Dedicatoria:
Dedicada a su madre
Comentarios:

Existen algunas acepciones no necesariamente religiosas del término bautismo; las conocemos bien: renacer, iniciarse, realizar algo por primera vez, sumergirse… En una suerte de mística profana, estos tres  bautismos nacen de sendas experiencias de inmersión en lo sublime.

El estreno tuvo lugar el 3 de noviembre



64.- 4 ostinati amorosi

Finalización: 2010
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 29'30"
Instrumentación: bailarín, electronica en vivo y cinta
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Bilbao, Espacio de Creación e Investigación Artística L'Mono

Comentarios:

Esta pieza trata sobre el amor y sobre las diferentes formas de experimentarlo que conoce el ser humano.
Con el apoyo de ciertos fragmentos del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, un bailarín y un intérprete electrónico tejen cuatro fases de movimiento y sonido. Así, sobre una base pregrabada que sirve de estructura profunda a la pieza se superponen otras capas expresivas que requieren de una dosis importante de improvisación por parte de ambos intérpretes. El bailarín viste en ocasiones una prenda interactiva con sensores diseñada especialmente para manipular elementos del conjunto sonoro. Todos los sonidos sin excepción están construidos a partir de la voz humana manipulada.
La idea de ostinato en un sentido amplio del término nos conecta con algunos aspectos de la música antigua, incluso ancestral, que, unidos al trabajo a partir de gestos de baile muy definidos, acercan la obra a la idea de rito in musica



65.- Gana el pulso

Finalización: 2010
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 5'
Instrumentación: 20 interpretes
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Esta obra fue especialmente compuesta para el grupo ACIM del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Dicho grupo está integrado enteramente por alumnos del centro, y su objetivo consiste en explorar los distintos caminos que la música contemporánea propone al intérprete. Concretamente Gana el pulso, mediante una sencilla acción escénico-musical colectiva, pretende enfrentar la sofisticación poética y ética de ciertos fragmentos de las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique, tratados de forma heterofónica, con la rotundidad algo violenta y cotidiana de un pulso de percusión.

El estreno tuvo lugar el 18 de marzo



66.- Ostinato Rap

Finalización: 2010
Tipo obra: Música para cuerdaMúsica vocal,
Duración (min.): 4'40"
Instrumentación: Mezzo-S., vl., vlc. y p.
Grabación editada: En: Esparzas, susurros y sueños : Taller de Mujeres Compositoras. Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura y Deporte, 2011
Edición partitura: En: Esparzas, susurros y sueños : Taller de Mujeres Compositoras. Sevilla : Junta de Andalucía, Consejería de Cultura y Deporte, 2012
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Cádiz, Diputación Provincial

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Comentarios:

OSTINATO RAP es una pieza pretendidamente desenfadada, una propuesta poco ortodoxa que parte de los bellísimos y muy profundos versos de Shakespeare para fundirse con algunos elementos musicales propios de la cultura popular contemporánea. El concepto de ostinato, omnipresente como no en dicha música popular contemporánea, se utiliza también como puente eventual a los territorios no tan lejanos de la música antigua.

En definitiva, ¿qué enseñanza nos espera tras la experiencia de rapear a Shakespeare mientras tocamos ardientemente la pandereta?

El estreno tuvo lugar el 20 de noviembre de 2010 en el marco del VIII Festival de Música Española de Cádiz



67.- 7 microsueños

Finalización: 2010
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 9'
Instrumentación: actriz y acord.
Autor literario: Diana Perez Custodio
Dedicatoria:
Para Haridian Nube y David Gordo
Comentarios:

Todos sabemos que resulta imposible contar un sueño sin desvirtuarlo, de modo que 7 microsueños resulta ser una desvirtuación poética y sonora de otras tantas experiencias oníricas vividas en primera persona. Un acordeón casi fisiológico y una actriz que derrama palabras se adentran juntos en pequeños mundos siempre desenfocados y a veces terriblemente inquietantes.



68.- Bis

Finalización: 2010
Tipo obra: Canción
Duración (min.): 3'
Instrumentación: v. y perc. opcional
Dedicatoria:
Dedicada a Alicia Molina
Comentarios:

Obra pensada, como indica su nombre, para poner fin a un concierto...



69.- Mariposario

Finalización: 2009
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 5'40"
Instrumentación: guit. y cinta
Grabación editada: Sevilla : Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 2011
Edición partitura: Sevilla : Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 2011
Estreno:

Año: 2014
Lugar: Molina de Aragón (Guadalajara) Santa María del Conde

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Comentarios:

Mariposario está inspirada por la experiencia real de sumergirse en un recinto cuajado de mariposas vivas. Entre una maraña de sonidos electrónicos, siempre casi iguales y siempre en movimiento, dos melodías de Manuel Castillo (en concreto dos extractos de sendas Dos Canciones para la Navidad, que el maestro dedicó a Teresa Berganza) emergen de la guitarra solista y se erigen en protagonistas del conjunto.

El estreno tuvo lugar el 7 de julio



70.- Sardinas en el espejo

Finalización: 2009
Tipo obra: Ópera
Duración (min.): 7'
Instrumentación: v.
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Madrid, Teatro de la Escuela Superior de Canto

Dedicatoria:
Dedicada a Nan-Maro babakhanian
Comentarios:

Esta pequeña obra narra, en primera persona y en clave de humor dramático, una versión algo aberrante del trasnochado tema de la metamorfosis.

El estreno tuvo lugar el 19 de julio



71.- Jugetes del viento

Finalización: 2009
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 5'
Instrumentación: cinta, orquesta de altavoces
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música
Intérprete/s: Reyes Oteo

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Dedicatoria:
Dedicada a la hija Candela
Comentarios:

Cesar Manrique fue un creador especialmente comprometido con la desintegración de las incómodas barreras que a menudo se han establecido entre el arte y la naturaleza. Un buen ejemplo de ello son las piezas escultóricas de su serie bautizada como Juguetes del viento, muchas de las cuales se encuentran en Lanzarote, su isla natal. Si se contemplan fijamente, su movimiento, cíclico pero a la vez ligeramente cambiante según las fluctuaciones del aire, produce un efecto hipnótico. Mi obra musical se basa en la elaboración de las experiencias poéticas resultantes de permanecer absorta un buen rato delante de cinco de estas esculturas.

El estreno tuvo lugar el 29 de abril dentro del XI Ciclo ACIM



72.- 13 Landays

Finalización: 2009
Tipo obra: Poema sinfónico
Duración (min.): 5'
Instrumentación: S. y cl. bajo
Edición partitura: En: Jornadas de Música Contemporanea (4ª. 2010. Alhaurín de la Torre). Málaga : Escuela Municipal de Música de Alhaurín de la Torre, 2010
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Alhaurín de la Torre (Málaga), Casa de la Cultura

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Dedicatoria:
In memoriam Yolanda Sin. Dedicada a Alicia Molina y Santiago Martínez Abad
Comentarios:

El landay es un poema muy corto que improvisan cantando las mujeres pastún de Afganistán. Los trece que utilizo en esta obra están extraídos de la recopilación que Sayd Bahodín Majruh hace en su libro El suicidio y el canto. En el prólogo de dicho libro él nos explica hasta qué punto la condición femenina en el seno de estas tribus es particularmente dura, y cómo el amor que trata de escapar al matrimonio, siempre impuesto y nunca deseado, se castiga con la muerte. Nos dice literalmente sobre la mujer que se atreve a cantar landays: “En un medio social donde lo que nombra la pasión y la sexualidad pasa por estrictamente tabú, no teme abordar estos temas sin rodeos, con una brutal sinceridad. No teme ser de carne y sangre, y se enorgullece de glorificar su cuerpo, el amor carnal y el fruto prohibido. Se comporta como si quisiera voluntariamente disgustar, escandalizar a los hombres, provocarlos en su virilidad. Y lo que otorga una fuerza particular a este discurso es que ningún sentimiento de ternura o piedad se da cita en él.”

El estreno tuvo lugar el 18 de abril



73.- 12 piedras. Ritual

Finalización: 2009
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 60'
Instrumentación: S., palmera, interprete electronica, electronica en vivo y cinta
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Barcelona, La Cuina, Edificio Bonnemaison

Comentarios:

12 piedras. Ritual es una propuesta escénico-musical que explora la temática del dolor, un rito in musica que hunde sus raíces en el palo más jondo del flamenco: la siguiriya. Tres mujeres, una soprano, una palmera y una inventora de artefactos sonoros, interactúan con sensores y piedras para construir un proceso que, paralelamente a lo que sería la distribución de acentos de un compás de siguiriya hipertrofiado, conduce hacia una peculiar catarsis.

El libreto está construido a partir de textos escritos o seleccionados por Sara Molina.

El estreno tuvo lugar el 18 de diciembre



74.- Canción dormida

Finalización: 2009
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 6'40"
Instrumentación: acord.
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Getxo (Bilbao), Escuela de Música Andrés Isasi

Dedicatoria:
Dedicada a David Gordo
Comentarios:

Canción dormida es una obra fundamentada en el desarrollo riguroso de una estructura musical. La mano izquierda va repitiendo una sencilla melodía modal, que parte de los graves y que va subiendo de octava hasta agotar el registro por los agudos; a esta melodía, en ocasiones, se le añaden hasta dos voces más a modo de contrapunto, con la dificultad técnica que ello supone para el intérprete. La mano derecha comienza con unas veloces fusas cromáticas en el registro agudo, que a medida que van descendiendo hacia los graves van disminuyendo progresivamente de velocidad y volviendo a aumentarla hasta el final. Todo el proceso supone dos líneas cruzadas que dibujan un arco. La interpretación ha de ser, además de rigurosa, muy sutil, pues aunque parece que pasan muchas cosas, en realidad pasan muy pocas, y ese estatismo, ese carácter repetitivo, aunque haya algunos cambios cada vez, necesita de una dosis importante de sensibilidad por parte del intérprete para hacer los cambios a la vez evidentes y suaves.

El estreno tuvo lugar el 9 de mayo



75.- Islas del silencio

Finalización: 2009
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 5'
Instrumentación: fl. en sol y marimba
Grabación editada: En: Flauta y marimba : Taller de Mujeres Compositoras. Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 2010
Edición partitura: En: Flauta y marimba : Taller de Mujeres Compositoras. Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 2010
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Cádiz, Baluarte de la Candelaria

Partitura/s:
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Comentarios:

Casi nada. Algunos sonidos en un mar de silencio formando un archipiélago de islas oníricas, concretamente cinco: La isla del viento, La isla negra, La isla sumergida, La isla cambiante y La isla inalcanzable.

El estreno tuvo lugar el 29 de noviembre

Grabación disponible en biblioteca CDMA



76.- Lamento 1

Finalización: 2009
Tipo obra: Vocal con acompañamiento
Duración (min.): 1'30"
Instrumentación: 5 Ss., tiorba, orq de cue.
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Lamento 1 forma parte de una obra colectiva creada por profesores del Conservatorio Superior de Música de Málaga en homenaje a Barbara Strozzi, y titulada Lamentos para Bárbara. Cada compositor debía escribir un breve comentario musical a un fragmento del célebre Lamento de la Strozzi; en la interpretación, los comentarios suenan justo después de la interpretación literal del fragmento elegido como modelo en cada caso.

El estreno tuvo lugar el 1 de abril



77.- Steak tártaro

Finalización: 2009
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 5'49"
Instrumentación: vlc. y cinta
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Córdoba, Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco

Dedicatoria:
Dedicada a Trino Zurita
Comentarios:

Esta pequeña obrita pretende ser una especie de metáfora gastronómica de la vida. Carne somos. La carne es débil… ¿o no siempre? En cualquier caso, existen muchas recetas cuya principal base es la carne. El steak tártaro es sin duda, de entre todas ellas, una de las más refinadas.

El estreno tuvo lugar el 21 de marzo



78.- Ciclica

Finalización: 2009
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): 10'30"
Instrumentación: S. y Mezzo-S.
Dedicatoria:
Dedicada al dúo Voz Dramática
Comentarios:

Caer. Volver a levantarse para avanzar. Caer de nuevo y volver a levantarse para comprobar con sorpresa que en el suelo también se ha avanzado... Esta metáfora de la vida misma que es Cíclica recorre la historia de la música vocal desde sus orígenes hasta nuestros días parodiándola.



79.- La bella y la bestia

Finalización: 2009
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 3'
Instrumentación: vla. y cb.
Comentarios:

1.¿Cuál es más bella?
2. ¿Cuál es más bestia?
3. Depende.

La bella y la bestia es un dúo que puede ser interpretado en diferentes versiones en función del nivel técnico y del gusto de los ejecutantes. Ciertos fragmentos de la partitura, escritos en color rojo, son los que ofertan tres posibilidades de lectura que hace la pieza apropiada para su uso en las aulas desde los cursos más elementales.



80.- Las voces del dia y las voces de la noche

Finalización: 2008
Tipo obra: Música para voz y piano
Duración (min.): 9'
Instrumentación: Cuarteto vocal y p.
Estreno:

Año: 2012
Lugar: Madrid, Teatro Monumental

Dedicatoria:
Dedicada a María Luisa Ozaita
Comentarios:

"Y aunque cantéis como los ángeles, si no amais el canto estáis impidiendo que los oídos de los hombres escuchen las voces del día y las voces de la noche". (Gibrán Jalil Gibrán)
El estreno tuvo lugar el 17 de marzo



81.- AZ

Finalización: 2008
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'36"
Instrumentación: cinta para video
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

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Comentarios:

Ana Sedeño me propuso que creara música para un vídeo que estaba construyendo a partir de unas imágenes filmadas en un reciente viaje a Marruecos. La estructura de ese vídeo me fascinó, tan mecánica y a la vez tan expresiva... En ella me inspiré, y despedazando una hermosa canción que me envió mi amiga Yolanda Sin justo antes de morir elaboré una estructura de loops inflexible pero en el fondo desgarrada.

El estreno tuvo lugar el 18 de marzo



82.- Etude aux chemins de voix

Finalización: 2008
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 2'49"
Instrumentación: cinta
Estreno:

Año: 2011
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Desde el más profundo respeto y admiración al maestro Schaeffer, este tren sonoro fagocita no sólo su primera obra de música concreta, Etude aux chemins de fer, sino también otras cuatro obras con la voz humana como principal protagonista, dos de ellas polifónicas y otras dos dentro de la tradición del text sound. Extrayendo materiales de estas cuatro obras se elabora un contrapunto heterofónico que, a modo de segunda voz, superponemos a la obra original, que a su vez funciona como cantus firmus. Circulamos sobre los mismos raíles pero entre nuevos paisajes.

El estreno tuvo lugar el 18 de marzo



83.- Viola d'amore

Finalización: 2008
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 7'04"
Instrumentación: vla. y cinta
Estreno:

Año: 2011

Comentarios:

Voi che sapete che cosa e amor...

Viola d'amore no es más que una resonancia poética de esa célebre frase del Cherubino de Mozart, una sublimación de la soledad en la que el intérprete entona un delicado lamento sobre el fondo desgarrado de la voz propia perdida en el laberinto del desencuentro.

El estreno tuvo lugar el 18 de marzo



84.- Nana

Finalización: 2008
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 7'01"
Instrumentación: cl., t-sax., vl.,vla., p. y cinta
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Málaga, Salón de Actos del Ateneo

Comentarios:

Respondiendo a un llamamiento por parte del Grupo TEM a varios compositores malagueños o residentes en Málaga para homenajear, mediante la grabación de un CD de música mixta, al compositor e investigador malagueño Eduardo Ocón, Nana se contruye enteramente a partir de la sencilla melodía popular que cierra su cancionero. La versión en directo se plantea de modo parecido a la famosa Sinfonía de los adioses, pues está pensada para funcionar como final de un concierto monográfico: cada músico, al terminar su intervención, abandona el escenario, dejando por último a la cinta que suena el protagonismo exclusivo de la coda. Dicha coda, a su vez, consiste en la voz de mi madre sin manipular cantando la melodía de la nana; el resto de la cinta se extrae de la manipulación y disgregación de ese final.

El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre



85.- El lago durmiente

Finalización: 2008
Tipo obra: Orquesta
Duración (min.): 8'
Instrumentación: orq.
Estreno:

Año: 2008
Lugar: Málaga, Teatro Cervantes

Audio/s:
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Comentarios:

El lago durmiente pretende ser un homenaje al Tchaikovski que un día fue niño y que acaso nunca dejó del todo de serlo. El nombre de la obra crea, mediante la evidente fusión de parte de los títulos de dos de sus más conocidos ballets, un lugar, un espacio imaginario donde descansan cisnes encantados, princesas imposibles, cascanueces parlantes, hadas y criaturas del bosque. Por supuesto, todos ellos se encuentran hoy sumergidos bajo las aguas densas del olvido, apartados radicalmente de nuestra cotidianeidad por un ejército de videoconsolas, superhéroes musculosos y demás pobladores del imaginario contemporáneo. No está de moda la ingenuidad.

Precisamente esta obra se construye ensamblando elementos musicales que no están de moda, quizá por ser demasiado ingénuos. Las disonancias son casi siempre suaves, los elementos claros, los procedimientos sencillos de percibir. Describirla, pues, desde el punto de vista compositivo, seguro que resulta tedioso y hasta redundante para los oyentes, así que trataré de ser muy concisa al respecto.

La obra es una breve obertura de concierto atravesada por ciertos componentes de la música de los ballets de Tchaikovsky; por poner ejemplos que saltan al oído, la orquestación concede en ocasiones clave importancia a instrumentos como la celesta o el arpa, y la estructura se articula en torno al comienzo (no más) de la conocida escena del segundo acto de El lago de los cisnes que sirve de inicio a la suite orquestal de la pieza.  En otro orden de cosas, el registro grave de la orquesta se encuentra reforzado, tiñendo el conjunto de un carácter sombrío en el que los instrumentos de registro agudo pueden correr el  peligro de ahogarse.

Podemos percibir seis micropartes, claramente delimitadas por el diferente tratamiento de la melodía pedal grave descendente (sol-fa-re-do-si bemol) que recorre la obra de principio a fin. En la primera, cada una de las notas de esta melodía se prolonga y se superpone, siempre en pianísimo, para servir de fondo a las apariciones de instrumentos como el arpa, la celesta y el glokenspiel. Tras la discreta intervención del oboe, comienza la segunda, sobre el si bemol grave, en la que por primera vez suena, en las flautas y preparado por el arpa, el acorde de si menor tan característico del comienzo de Tchaikovski antes mencionado. En la tercera parte suena la melodía pedal, limpia y completa, bajo un diálogo de fragmentos melódicos simples, unos más nítidos y otros más texturales, que arropan otra aparición del acorde de si menor. El punto climático de la obra llega en el cuarto fragmento, en el que la melodía pedal se hace fuerte y protagonista en la mayor parte de la orquesta, y en la que el contrafagot alcanza la nota más grave posible de toda la paleta sinfónica. El fragmento quinto, tras presentar rápidamente y por última vez la melodía pedal, procede a la descomposición, mediante glissandi lentos en las cuerdas, del climax, conduciendo el discurso hacia el sexto fragmento, que no es más que la cita casi literal del famoso comienzo de la escena de El lago de los cisnes. Claro que aquí el comienzo se ha utilizado como final, dando paso al verdadero Tchaikosvky que ha de sonar a continuación, con sus maravillosas Variaciones Rococó; al Tchaikovsky de las sinfonías y las grandes obras cargadas de pasión y a menudo de amargura. Quizás en buena parte amargura por una ingenuidad sepultada bajo las aguas turbulentas de su propia vida.

El estreno tuvo lugar el 10 de octubre



86.- El nudo

Finalización: 2008
Tipo obra: Música electrónica
Duración (min.): 5'
Instrumentación: v. y electrónica en vivo
Estreno:

Año: 2008
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Notas en programa:

Otra vez el nudo en la garganta. Otra vez el cuerpo partido en dos: un trozo abajo del nudo y otro trozo por encima.
Luchando por no hundirme y desaparecer, por no ahogarme.
Por no ahogarme, por no hundirme y salir.
Pero el nudo sigue ahí.
Y debo seguir luchando por no estrellarme y desaparecer, por no romperme.
Por no romperme, por no estrellarme y vivir.
Por deshacer el nudo.

El estreno tuvo lugar el 18 de febrero



87.- El que no sueña no vive

Finalización: 2008
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 10'
Instrumentación: fl., tmp., vl., vlc., p. y cinta
Estreno:

Año: 2008
Lugar: Badajoz, Auditorio del Conservatorio Superior de Música
Intérprete/s: Neoars Ensemble
Encargo: INAEM

Audio/s:
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Dedicatoria:
Dedicada a la Ensemble neoArs
Comentarios:

La oscuridad resbala, borrando mi lecho.
Bendito sea el cuerpo de mi amado.
Bendita sea su boca, puerta de todos mis sueños.

1. Sueño de las estrellas.
2. Sueño-muerte.
3. Sueño con peces.
4. Sueño blanco.
5. Pesadilla.
6. Sueño-puerta.

El estre tuvo lugar el miércoles 17 de diciembre



88.- Las señoritas de Avignon dicen

Finalización: 2008
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 15'
Instrumentación: quinteto de vie., quinteto de cue., p. y perc.
Estreno:

Año: 2008
Lugar: Sevilla, Reales Atarazanas

Comentarios:

Nota en programa

1. Rostro oscuro de perfil.
2. Mujer de frente con un codo arriba.
3. Máscara con ojo azul.
4. Mujer de frente con dos codos arriba.
5. Máscara con ojo negro.

Dicen que la pintura es muda. Nunca entendí porqué. De hecho, en esta obra trato de transcribir, literalmente, lo que escuché decir a cada una de las cinco figuras del cuadro (el bodegón se limitó a permanecer atento y en silencio). Así, se suceden cinco breves monólogos musicales a modo de archipiélago sonoro, de islas rodeadas por un mar de telas confusas e inquietantes.

El estreno tuvo lugar el 24 de noviembre



89.- Porque la primavera no es un invento de los poetas

Finalización: 2007
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 7'
Instrumentación: vlc.
Grabación editada: En: Sonidos de violonchelo para el siglo XXI [Grabación sonora] : 8 obras de compositores andaluces / Yvan Nommick. Antequera (Málaga) : Cambayá-Antequera Records, 2008
Estreno:

Año: 2009
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Dedicatoria:
Dedicada a Trino Zurita
Comentarios:

La primavera ha sido utilizada demasiadas veces como recurso poético, como metáfora fácil y cotidiana (y por tanto a menudo vacía) de juventud, amor, decubrimiento y vida. Hablar de primavera parece haber perdido cualquier clase de interés artístico. Diríase que el lugar de la primavera ha quedado limitado a las postales de felicitación prefabricadas y a los SMS. El pasado mes de abril salí muy temprano un día cualquiera por una calle cualquiera. Un cambio radical en el aire y sus olores me sacó de mis pensamientos. Quedé un buen rato en blanco, contemplando cómo el sol se filtraba entre las nervaduras de las hojas tiernas de un árbol. Después me fui a casa y comencé a escribir esta obra. Desde el fondo de algún abismo verde claro, un Vivaldi cómplice me sonreía.

El estreno tuvo lugar el 23 de marzo



90.- Contracanto 01

Finalización: 2007
Tipo obra: Vocal con acompañamiento
Duración (min.): 5'
Instrumentación: S. y org.
Grabación editada: En: Obras para órgano y canto [Grabación sonora] / Taller de Mujeres Compositoras. [Sevilla] : Consejería de Cultura, D.L. 2009
Edición partitura: En: Obras para órgano y canto [Música notada] / Taller de Mujeres Compositoras. [Sevilla] : Consejería de Cultura, D.L. 2010
Estreno:

Año: 2008
Lugar: Cádiz, Iglesia de San Lorenzo

Partitura/s:
Acceso a la partitura

Audio/s:
Descargar audio

Dedicatoria:
Dedicada a sus amigas las divas
Comentarios:

Esta pieza inicia una serie de obras para voz sola o con acompañamiento. El eje central que articula todas las obras de la serie es la lucha de la voz cantada por imponerse o, simplemente, existir. En el caso de Contracanto 01, dedicada "con cariño a mis amigas las divas", una soprano gorjea alabando su propia voz mientras que, poco a poco, el órgano va ganando masa sonora; la soprano tratará de conservar el protagonismo a toda costa.

El estreno tuvo lugar el 22 de noviembre



91.- Entre 4 paredes

Finalización: 2007
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 7'30"
Instrumentación: fl., cl., t-sax., mand., vl., p. y cinta
Estreno:

Año: 2008
Lugar: MÁLAGA, ATENEO LITERARIO DE MÁLAGA

Dedicatoria:
Dedicada al Grupo TEM y, en especial, a mi amigo Rafael Díaz
Comentarios:

Nota en programa:


Ejercicio de sinestesia sobre cuadros de Sean Scully.

1. Dark Wall.
2. Wall of Light Light.
3. Sea Wall.
4. Wall of Light Fire.

  El estreno tuvo lugar el 22 de octubre



92.- Cansada de tantos silencios

Finalización: 2007
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 5'
Instrumentación: arp.
Estreno:

Año: 2007
Lugar: MÁLAGA, SALA FALLA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

Comentarios:

Nota en programa:

Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa...

(De la Rima VII de Gustavo Adolfo Bécquer)

El estreno tuvo lugar el 20 de marzo



93.- Cuando de nada sirve hablar

Finalización: 2007
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 6'
Instrumentación: t-sax. y p.
Estreno:

Año: 2007
Lugar: GETXO (BILBAO), ESCUELA DE MÚSICA ANDRÉS ISASI

Comentarios:

Nota en programa:

Estoy respirando. Sólo eso. Respirando triste.
Estoy pegado/a a la boquilla de un saxofón, aferrado/a a ella como un náufrago a su tabla. Sólo eso. Como un náufrago.
Estoy como en el mar, a la deriva y rodeado/a de murmullos;
murmullos que salen de mis labios pero que nadie puede comprender, igual que nadie puede comprender el murmullo de las olas.
Sólo eso. Rodeado/a de mis propios murmullos. Como un náufrago. Triste. Respirando.
Quizá si trato de hablar en voz alta todos se van a dar cuenta de que intento decir algo.
No se si eso es mejor a peor. Tampoco me importa.
No me importa si me entienden o no.
Por eso no voy a despegar mis labios de la boquilla del saxofón.
Porque no importa si lo que estoy diciendo son palabras o un amasijo de sonidos.
Porque no importa si lo que ahora suena se llama murmullo, palabras o música.
Nada de eso importa cuando de nada sirve hablar.

El estreno tuvo lugar el 20 de abril



94.- De barro 2

Finalización: 2007
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 10'
Instrumentación: v. y cinta para video
Estreno:

Año: 2007
Lugar: CÁDIZ, SALA "CENTRAL LECHERA"

Comentarios:

Nota en programa:

Aquae gutta.
Paululum terrae.
Semina hominis.

 (Una gota de agua.
Un poquitín de tierra.
Semillas de hombre.)

Este texto escrito por Violeta Pérez Custodio da origen a toda la composición.

El estreno tuvo lugar el 24 de noviembre



95.- El desatascador de sonidos

Finalización: 2007
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 2'30"
Instrumentación: improvisación y cinta
Estreno:

Año: 2007
Lugar: CÁDIZ, SALA "CENTRAL LECHERA"

Comentarios:

Nacida con la intención de ser bailada en un concierto-espectáculo para niños. Esta obra es una propuesta abierta que puede ser interpretada de muchas formas; sobre una base pregrabada invita a la improvisación musical y a la danza. Hay una historia de partida: un niño abre y cierra el estuche de su violín, que ejerce de puerta mágica entre diferentes mundos.

El estreno tuvo lugar el 18 de noviembre



96.- Canción de amór

Finalización: 2007
Tipo obra: Música para voz y piano
Duración (min.): 2'30"
Instrumentación: S. y p.
Comentarios:

Regalo para una boda



97.- La mirada de Arcimboldo

Finalización: 2007
Tipo obra: Música para cuerda
Duración (min.): 8'
Instrumentación: Guit. dolce octavaba, guit. octavada, guit. y guit bajo
Comentarios:

La idea de esta obra surgió contemplando uno de los cuadros invertidos de Arcimboldo, concretamente el titulado El hortelano. Para llevarla a cabo se han utilizado los cinco compases finales del motete Ecce quomodo moritur de Jacob Handl (Jacobus Gallus), compositor contemporáneo de dicho pintor y que trabajó en la misma corte que él, la de Rodolfo II en Praga.



98.- Otaku

Finalización: 2007
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'50"
Instrumentación: cinta para video
Grabación editada: En: Miniaturas. 2 [Vídeo] / Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Málaga : Conservatorio Superior de Música, 2007
Comentarios:

Banda sonora de las imágenes de Ana Sedeño en homenaje al cineasta Takeshi Kitano, elaborada sobre una catastrófica y maravillosa interpretación vocal de la legendaria María de Andrade. Cierra la trilogía de homenajes también integrada por Deciberio y Resfrío fiebre (Re-medio)



99.- Hilo

Finalización: 2006
Tipo obra: Orquesta
Duración (min.): 2'
Instrumentación: orq. a 2
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Huelva, Auditorio del Conservatorio Profesional de Música

Comentarios:

Una sola nota que nace, crece, se reproduce y muere. Nacida de una experiencia íntima de comunión con la lluvia.

El estreno tuv lugar el 12 de abril

Partitura disponible en biblioteca CDMA



100.- Por abrir acantilados

Finalización: 2006
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 7'19"
Instrumentación: b-cl. y cinta
Estreno:

Año: 2010
Lugar: Málaga, Salón de actos del Conservatorio Profesional de Música "Gonzalo Martín Tenllado"

Dedicatoria:
Dedicada a Pedro Rubio
Comentarios:

Esta obra trata de reflejar, como un espejo de agua (a veces clara y en calma, a veces revuelta y turbia), la experiencia onírica de penetrar en el interior de un acantilado.

El estreno tuvo lugar el 29 de abril



101.- Ametzak II (Sueños II)

Finalización: 2006
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 9'30"
Instrumentación: S., Actriz, p. y cinta
Estreno:

Año: 2007
Lugar: TRES CANTOS (MADRID), AUDITORIO DE LA CASA DE LA CULTURA

Dedicatoria:
Dedicada a Alicia Molina
Comentarios:

Es ésta una obra realizada al alimón entre las compositoras Diana Pérez Custodio (en la parte de electrónica) y María Luisa Ozaita (en la parte lírica), mientras que las dos han ideado su presentación teatral. Los versos, que han sido transformados en la grabación, son de María Luisa Ozaita, quien también prestó su voz en el recitado de los mismos en vascuence. Estos mismos versos son interpretados por la soprano en castellano. El tercer elemento que interviene en la performance es una desatascadora de pianos.

El estreno tuvo lugar el 21 de octubre



102.- Pop Art

Finalización: 2006
Tipo obra: Música para cuerda
Duración (min.): 5'
Instrumentación: guit.
Estreno:

Año: 2007
Lugar: MÁLAGA, TEATRO CÁNOVAS

Comentarios:

El arte Pop nos hizo ver nuestro mundo cotidiano con otros ojos. Warhol fue uno de sus más comprometidos representantes. Con sus obras y, sobre todo, con sus acciones, puso en tela de juicio muchos de los pilares estéticos e ideológicos que habían soportado la actividad artística en Occidente durante siglos.
Esta pieza nace de una reflexión sobre su pensamiento; de hecho “Todo es hermoso”, “Todo influye sobre todo” y “Todo es aburrido” son tres de las más famosas frases de Andy Warhol. Como muestra de cada una de ellas escogí tres de sus cuadros: Do-It-Yourself (flowers) (Hazlo tú mismo -flores-), Double Silver Disaster (Doble desastre plateado)y Marilyn Monroe’s Lips (Labios de Marilyn Monroe).
El primero presenta un dibujo de flores a medio colorear, y los espacios en blanco están numerados, como ocurre en algunas láminas infantiles; en mi pieza musical el guitarrista ha de rellenar fragmentos de música (de diferentes colores en la partitura) como si de un puzzle se tratase. El segundo muestra dos reproducciones plateadas, estropeadas y ligeramente diferentes de la silla eléctrica. El tercero y último es un doble lienzo en el que aparece 168 veces una imagen tosca de la sonrisa de Marilyn Monroe, uno de los ídolos más utilizados en el Pop Art.

El estreno tuvo lugar el 19 de enero



103.- Renacimiento

Finalización: 2006
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 54'
Instrumentación: S. y cinta
Grabación editada: [S.n. : s.l.], 2003
Estreno:

Año: 2007
Lugar: SANTIAGO DE COMPOSTELA (A CORUÑA), CGAC

Comentarios:

Renacimiento está concebida como el elemento final de un tríptico. La primera de las óperas que lo integran, Taxi (2003), nos sumergía en un viaje interior a través del cual la protagonista, físicamente desdoblada en una cantante y una bailarina y guiada por un actor-taxista, experimentaba como mujer los límites de su propia realidad. La segunda, Fonía (2004), enfrentaba a sus dos protagonistas masculinos, un cantante lírico y un cantaor flamenco, con la resbaladiza cuestión de definir el amor.
Ahora, Renacimiento cierra el círculo volviendo a una protagonista femenina, entera, sola y cotidiana, que vive una situación, de nuevo, de viaje; sólo que ahora se trata de un viaje exterior. Sufre, divaga, y un sueño le enseña las claves para iniciar su particular proceso de “renacimiento”. El amor como estado concreto, no necesariamente aplicado a nada ni a nadie sino como vehículo de lucidez y crecimiento personal, es su herramienta.
Algunos textos musicales del Renacimiento español se abren paso entre un tejido sonoro aparentemente muy sencillo.

El estreno tuvo lugar el 25 de enero

Grabación disponible en biblioteca CDMA



104.- 16 (castillo de damas)

Finalización: 2006
Tipo obra: Orquesta
Duración (min.): 2'
Instrumentación: orq. a 2
Edición partitura: En: Castillo de damas : homenaje a Manuel Castillo. Granada : Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2007
Estreno:

Año: 2006
Lugar: CÁDIZ, GRAN TEATRO FALLA

Partitura/s:
Acceso a la partitura

Comentarios:

Esta pequeña pieza está integrada en la obra colectiva Castillo de Damas, que fue encargada por el Festival de Música Española de Cádiz a las integrantes del Taller de Mujeres y Creación Musical Actual para homenajear al entonces recientemente fallecido Manuel Castillo. La obra total consistía en alternar las piezas impares de la colección Introducción al Piano Contemporáneo (compuesta por Castillo como obra pedagógica) tocadas al piano en su versión original, con glosas orquestales a las piezas pares de la colección (originalmente compuestas para esta ocasión). 16 es la glosa a la pieza original de piano correspondiente a dicho número y trata de presentar los materiales musicales de la piececita de piano desde una nueva perspectiva, no sólo tímbrica sino también contrapuntística y conceptual.

Homenaje a Manuel Castillo.

El estreno tuvo lugar el 24 de noviembre



105.- 4 elementos en grado elemental y una coda a 4

Finalización: 2006
Tipo obra: Concierto
Duración (min.): 2'
Instrumentación: 4 fl. y p.
Estreno:

Año: 2006
Lugar: MÁLAGA, SALÓN DE ACTOS DEL CONSERVATORIO "MANUEL CARRA"

Comentarios:

Notas en programa


1. La tierra.
2. El aire.
3. El agua.
4. El fuego.
5. Coda a 4.

Obra dedicada a cuatro alumnas de Primer Curso de Grado Elemental de Flauta Travesera, entre ellas mi hija Alegría. Las cuatro flautas tocan, una a una, la misma melodía pero con diferentes acompañamientos al piano, y finalmente la cuatro juntas sin piano concluyen con una coda polifónica, también sobre dicha melodía.

El estreno tuvo lugar el 22 de junio



106.- Jekyll&Hyde

Finalización: 2006
Tipo obra: Música instrumental
Duración (min.): 10'
Instrumentación: a-sax., t-sax.
Estreno:

Año: 2006
Lugar: Granada, Sala de audiciones del Real Conservatorio Superior de Música"Victoria Eugenia"

Dedicatoria:
Dedicada a Juan Manuel Arrazola Belda
Comentarios:

Notas en programa


Día tras día y desde las dos dimensiones de mi inteligencia, la moral y la intelectual, me fui acercando así cada vez más a esa verdad por cuyo parcial descubrimiento he sido condenado a tan horrible naufragio: que el hombre no es verdaderamente uno, sino verdaderamente dos. Digo dos, porque el estado actual de mi conocimiento no me permite ir más allá. Otros seguirán, otros legarán más lejos que yo en el recorrido de esas mismas líneas; y yo me aventuro a conjeturar que a la postre se sabrá que el hombre es una mera sociedad de múltiples habitantes, incongruentes e independientes entre sí.

R. L. Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde

El estreno tuvo lugar el 12 de mayo



107.- Petra

Finalización: 2006
Tipo obra: Orquesta
Duración (min.): 3'30"
Instrumentación: fl., ob., cl., fag., perc., 2 p., 2 guit., 2 vls., vla., vlc., cb.
Estreno:

Año: 2006
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

El concierto se inscribió en el marco del VI Ciclo de Música Contemporánea.

Esta obra pretende ser una especie de compresión de lo que imaginaba sentir al atravesar el desfiladero que conduce a la ciudad de Petra, matizada por lo que en verdad sentí al hacerlo.

El estreno tuvo lugar el 6 de abril



108.- Cuento para domir

Finalización: 2006
Tipo obra: Canción de cuna
Duración (min.): 4'30"
Instrumentación: b-cl. y p.
Edición partitura: Sevilla, Consejería de Cultura, 2007
Partitura/s:
Acceso a la partitura

Comentarios:

Esta pequeña pieza puede ser escuchada como una especie de nana. También podría ser entendida como la vida de una idea circular,o como una metáfora de nuestra propia vida.

Pero posiblemente lo mejor sea limitarse a escuchar en torno a 4 minutos 33 segundos de música sin más.



109.- Desesperanto 01

Finalización: 2006
Tipo obra: Música escénica
Duración (min.): 10'
Instrumentación: Actriz, guit., bda.
Comentarios:

En 1887, el médico polaco Zamenhof creó un idioma al que llamó esperanto. Sus pretensiones consistían en que pudiese ser utilizado como lengua internacional, y para ello mezcló voces tomadas principalmente de las lenguas románicas y de la lengua inglesa. Hoy en día el esperanto goza de una excelente salud y, al parecer, varios millones de personas lo dominan en el mundo.
También escuché a menudo calificar la música como idioma universal… No creo que ni el esperanto ni la música hayan conseguido (por desgracia) reconstruir todo aquello que, dicen, se rompió en Babel además de la famosa torre.

Esta obra inicia una serie de reflexiones sonoras dramatizadas sobre esta peliaguda cuestión de entenderse y no entenderse.



110.- Illumina oculos meos

Finalización: 2006
Tipo obra: Música coral
Duración (min.): 4'
Instrumentación: coro mm.
Dedicatoria:
Dedicada a Miguel Ángel
Comentarios:

Notas en programa

Illumina oculos meos,
Nequando obdormiam in morte:
Nequando dicat inimicus meus:
Praevalui adversus eum.

(Ps.12, 4-5)



111.- Como un bosque sin raíces

Finalización: 2005
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 4'30"
Instrumentación: cinta
Estreno:

Año: 2006

Comentarios:

Notas en programa

¿Hasta cuándo permanecer? Un lago de algodón y ceniza, pitas en flor: la puerta está abierta. Son las señas del camino vertical.

El estreno tuvo lugar el 12 de abril



112.- Suite en miniatura "sol, la, si de muchos modos"

Finalización: 2005
Tipo obra: Concierto
Duración (min.): 2'
Instrumentación: fl. y p.
Estreno:

Año: 2006
Lugar: Málaga, Salón de actos del Conservatorio "Manuel Carra"

Dedicatoria:
Dedicada a mi hija Alegría
Comentarios:

Notas en programa

1. Canción china.
2. Niebla lunar.
3. Canción de cuna.
4. Canto del caballero.
5. Misterio.
6. Baile de los juguetes.
7. Canto de la doncella triste.
8. Sale el sol.

Sólo tres notas, sol, la y si, las primeras que aprende un niño que por vez primera sopla en una flauta travesera. La variación está en el acompañamiento de piano, que inserta esas tres notas en diferentes modos musicales.

El estreno tuvo lugar el 6 de abril

Partitura disponible en CDMA



113.- Sanar

Finalización: 2005
Tipo obra: Vocal orquestal
Duración (min.): 8'
Instrumentación: S. y orq.
Estreno:

Año: 2005
Lugar: Sevilla, Teatro de la Maestranza

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Comentarios:

La pieza se inscribió en el marco del Concierto Homenaje 11-M a todas las víctimas del terrorismo.

Muchos perdieron la vida en los atentados del 11-M; otros muchos perdieron alguna buena razón para vivir. Y aunque desde esa noche oscura del alma parezca imposible pensar en futuro, el tiempo siempre transcurre convirtiendo las heridas en cicatrices y el sufrimiento en sabiduría.
Sanar es un ritual sonoro, metáfora del proceso interior que cualquier ser humano ha de experimentar para superar un dolor tan profundo como el de despedir para siempre a un ser querido, o el de verle sufrir, o el de haber sufrido en carnes propias daños físicos irreparables.
Los elementos musicales has sido reducidos a gestos esenciales, desnudos de virtuosismo. A ellos se añaden algunos elementos visuales mímicos, igualmente ajenos al lucimiento teatral. Así, la orquesta y la soprano atraviesan por cinco estados que devienen el uno en el otro: primero el de incredulidad inicial que paraliza todos los mecanismos de reacción, segundo el de la ira y la desesperación que ciegan el alma y agotan el cuerpo, tercero el de luto y vacío interior, cuarto el de cambio de actitud, resurrección lenta y costosa, y quinto y último el de vuelta a la vida a través del amor.

El estreno tuvo lugar el 19 de septiembre

Partitura disponible en biblioteca CDMA



114.- Resfrío fiebre

Finalización: 2005
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'30"
Instrumentación: cinta para video
Audio/s:
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Comentarios:

Banda sonora de las imágenes de Ana Sedeño en homenaje al Pessoa de El libro del desasosiego. Forma parte de una trilogía de homenajes también integrada por Deciberio y Otaku.



115.- XL

Finalización: 2004
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 14'
Instrumentación: Cinta
Estreno:

Año: 2005
Lugar: Madrid, Auditorio Colegio Mayor Juan Luis Vives

Comentarios:

El estado emocional provocado por la lectura del poema XL de los Sonetos Materiales de Juan Barja sirve de base a este collage textual. Los sonidos de la voz se entretejen con breves incursiones electrónicas para elaborar una estructura que trata de honrar la enorme talla expresiva de estos sonetos.

El estreno tuvo lugar el 14 de diciembre dentro del XIII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro



116.- Fonía

Finalización: 2004
Tipo obra: Ópera
Duración (min.): 63'
Instrumentación: Cantante lírico, cantaor flamenco y cinta
Grabación editada: [S.n. : s.l.], 2004
Estreno:

Año: 2004
Lugar: Olot (Girona), Teatre Municipal

Comentarios:

Fonía es un espectáculo cantado de estructura no narrativa. Se divide en tres secciones que toman su inspiración y su nombre de otras tantas series de la pintora Ángela Galindo: Partituras de la tierra, Viaje y La piel del mundo.

La obra está construída exclusivamente a partir de materiales producidos por la voz humana en sus diferentes manifestaciones. Dos hombres en escena, un cantante lírico y un cantaor flamenco, exploran desde su masculino punto de vista los matices que puede adquirir la definición del amor.

Asimismo, algunos elementos del concepto clásico de sinfonía buscan perdidos su lugar en un contexto extraño y hostil.

Fonia es un espectáculo que habla del amor. De Eros. Eros desde el punto de vista masculino, de los hombres. Eros desde sus diferentes ángulos, a veces romos, a veces punzates.
Fonia no tiene estructura narrativa, si no que, en forma de collage, nos muestra, nos canta, nos explica experiencias: la primera novia, el amor gay. Nos hace un estudio. Nos muestra filias y fobias.
Pequeños fragmentos nos van siendo expuestos por dos hombres distintos. Dos hombres finalmente unidos por el mismo impulso y el mismo destino.

El estreno tuvo lugar el 9 de octubre dentro del Festival Panorama Escénico.

Grabación disponible en biblioteca CDMA



117.- Deciberio

Finalización: 2003
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'30"
Instrumentación: Música para videocreación
Estreno:

Año: 2003
Lugar: Málaga, Museo Interactivo de la Música

Comentarios:

Banda sonora de las imágenes de Ana Sedeño en homenaje a Luciano Berio y a su esposa Cathy Berberian. Forma parte de una trilogía de homenajes también integrada por Resfrío fiebre (Re-medio) y Otaku.
El estreno tuvo lugar el 25 de noviembre en el marco del XII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro



118.- Pulso

Finalización: 2003
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 10'
Instrumentación: Cinta para instalación
Estreno:

Año: 2003
Lugar: Madrid, Centro Conde Duque

Comentarios:

Evento sonoro nacido a partir de la reorganización de elementos pertenecientes a una obra anterior de mayor formato, Políptico, y creado con la intención de producir alteraciones emocionales en el oyente que puedan quedar reflejadas de forma objetiva en la aceleración o deceleración de sus latidos cardiacos. La idea de la instalación surgió del MIMMA (Museo Interactivo de la Música de MÁlaga).

El estreno tuvo lugar el 5 de diciembre dentro del XII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro



119.- Frontera

Finalización: 2003
Tipo obra: Música para voz y piano
Duración (min.): 2'
Instrumentación: v.f. y p.
Comentarios:

Frontera es una canción muy sencilla, asequible a cualquier voz de mujer y a cualesquiera manos de pianista. Una canción sentida, simple, sincera, desnuda...¿pop?



120.- Hebras del aire

Finalización: 2003
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 3'30"
Instrumentación: Quinteto vie.
Grabación editada: En: Quintetos de viento [Grabación sonora]. [Granada : Centro de Documentación Musical de Andalucía], D.L. 2006
Audio/s:
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Comentarios:

Notas al programa

Estoy sentada en el tiovivo quieto de nubes.
(Grises, en cascada)
A lo lejos, las plataformas minerales escupen buches de polvo amarillo.
Mientras yo amaso las hebras del aire con mis pies,
mi corazón se eleva y se vuelve del mismo color que dios.



121.- La nieve es negra

Finalización: 2003
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 4'
Instrumentación: Cinta
Estreno:


Lugar: Bourges, Francia. Theatre Jacques Coeur

Comentarios:

Esta obra nació como parte de otra de mayor formato, Políptico, compuesta en 1999 e inspirada en varios cuadros del pintor Luis Gordillo. De hecho, La nieve es negra es el título de uno de esos cuadros. En él una rata se pasea por un sórdido laberinto imposible…

El estreno tuvo lugar el 9 de junio dentro del 34º Festival International des musiques et creations electroniques de Bourges



122.- Taxi

Finalización: 2002
Tipo obra: Ópera
Duración (min.): 62'
Instrumentación: S., bailarina, actor y cinta
Grabación editada: [S.n. : s.l], 2003
Estreno:

Año: 2003
Lugar: Granada, Teatro Alhambra

Comentarios:

Taxi es una ópera multimedia, como de hecho lo han sido siempre todas las óperas en mayor o menor medida. Un taxista y una pasajera desdoblada protagonizan el espectáculo, basado en una experiencia cotidiana: nos montamos en un taxi y, tras comunicar a la persona que lo conduce a dónde queremos ir, nos abandonamos a nuestros pensamientos. De este modo, establecemos un viaje interior paralelo al exterior; un viaje íntimo (y por tanto no lineal) a través de esa estructura plagada de túneles en la que escondemos todo aquello que más nos conmueve.

Un actor, una soprano y una bailarina, expresando lo inexpresable a través de sus voces y a través de sus cuerpos, cada uno a la medida de su entrenamiento específico o, quizás, un poco más allá. Igual que en el día a día, obligados a veces a comunicarse con las herramientas que les son hostiles, y a veces haciendo de las otras herramientas, las que dominan, el centro de su existencia. Un mundo sonoro pregrabada se entreteje en el conjunto.

En el fondo, lo único que importa es no permanecer indiferentes.

El estreno tuvo lugar el 2 de marzo.

Grabación disponible en biblioteca CDMA



123.- Contemplando Las señoritas de Avignon

Finalización: 2002
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 10'
Instrumentación: fl., vla. y arp.
Estreno:

Año: 2002
Lugar: Bailen (Jaén), Casa de la Cultura

Comentarios:

Al comenzar a mirar un cuadro todo parece quieto, inofensivo, definitivamente ajeno.

Si tu mirada se prolonga durante tiempo suficiente, poco a poco te va invadiendo la inquietante sensación de que el cuadro cobra vida. Mientras eso ocurre, tu propia textura y tu pial cambian y se van asemejando más y más a la de la pintura a medio secar.

Finalmente, cuando consigues superar el vértigo, comprendes que ese cuadro y tú sois una misma cosa.

El estreno tuvo lugar el 21 de septiembre dentro del Circuito Andaluz de Música



124.- No todo el mundo puede ser adorable

Finalización: 2002
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 5'
Instrumentación: Cinta
Estreno:

Año: 2002
Lugar: Madrid, SGAE, Sala Manuel de Falla

Comentarios:

Desde niños nos enseñan que la vida siempre nos sonreirá si somos adorables. Vamos viviendo y experimentando la poca base científica de esa afirmación. No obstante, en algún lugar más o menos escondido de nosotros mismos lo seguimos intentando. Por algo será.

El estreno tuvo lugar el 21 de noviembre dentro del XI Festival Internacional de Música Electroacustica Punto de Encuentro



125.- Motor con vibráfono

Finalización: 2001
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 9'
Instrumentación: vib. y cinta
Estreno:

Año: 2001
Lugar: Palma de Mallorca, Conservatorio

Comentarios:

Uno de los recursos más idiomáticos del vibráfono es encender el motor que llevan incorporado y que permite regular la velocidad del peculiar vibrato resultante. Si llevamos la idea un poco más allá descubrimos una posible metáfora del paso del tiempo como una vibración mecánica unidireccional, que podemos medir en unidades mayores o menores según sintonicemos los relojes de nuestras almas, pero que nunca se detiene a esperarnos.

El estreno tuvo lugar el 6 de octubre



126.- Sientonizar

Finalización: 2001
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 7'
Instrumentación: Octeto vocal
Comentarios:

 En cualquier grupo de cámara es importante el empaste sonoro, pero el empaste emocional es imprescindible. Esta obra pretende ser un monólogo a ocho voces, en el que un solo filamento textual se ramifica a través de ocho timbres encarnados en ocho personas



127.- Con-sumo placer

Finalización: 2000
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 10'
Instrumentación: p. y cinta
Estreno:

Año: 2000
Lugar: Perpignan (Francia), Auditorium du Conservatoire

Dedicatoria:
Dedicada a Jean Pierre Dupuy
Comentarios:

Históricamente, una de las más poderosas propuestas éticas de nuestra sociedad era la de negar el principio del placer. Todo lo placentero era, o bien directamente pecado, o bien algo inmerecido a lo que había que renunciar. Así se fomentó una bien nutrida cantera de mártires que, enarbolando la bandera del sacrificio, padecían sin fin en este valle de lágrimas.

Pero al menos las cosas parecían estar claras. Ahora en cambio este tema se ha complicado un poco. Vivimos en plena sociedad de consumo, y eso de renunciar al placer no resulta demasiado rentable. De hecho, basta con que volvamos un momento la cabeza para que alguien coloque la etiqueta de “placer” sobre cualquier cosa y la disponga atractivamente detrás del escaparate de turno. Se comercia con el placer apelando a nuestros cinco sentidos y, si no son suficientes, a nuestra imaginación.

Mientras tanto, los desorientados seres humanos se preguntan, por ejemplo, por qué ese chocolate maravilloso que anuncia la tele a todas horas es un pecado, y es muy probable que, tras comérselo, terminen en el psicoanalista. Será todo un placer intentar plantear con música esta situación, tan lamentable y, en el fondo, tan ridícula.

El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre en el marco del Festival Aujourd'hui Musiques



128.- Para Noia

Finalización: 2000
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 6'
Instrumentación: fl., sax., perc. y cinta
Estreno:

Año: 2000
Lugar: Sevilla, Conservatorio Superior

Audio/s:
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Dedicatoria:
Dedicada a la hija Alegria
Comentarios:

A pesar de tratarse de una obra en la que intervienen tres músicos, está concebida para que cada uno de ellos actúe de forma individual, sin tener en cuenta en ningún momento lo que estén haciendo los otros dos. Convertidos pues en personajes de su propia acción, están descritos en partitura del siguiente modo:
Flauta: Transido de un profundo e incontrolado arrebato de misticismo. Se siente todo espíritu puro. Quiere disponer un altar.
Saxofón alto: Se cree el ombligo del mundo, el ser más maravilloso de la creación, pero nadie le escucha lo suficiente y eso lo exaspera. Quiere sobresalir por encima de todo y de todos.
Percusión: Está obsesionado con un único esquema rítmico que no puede dejar de tocar ni por un momento. Poseíso por la repetición insistente del mismo, no atiende a nada más.

El estreno tuvo lugar el 9 de diciembre dentro de las II Jornadas Andaluzas de Saxofón



129.- Políptico

Finalización: 2000
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 21'
Instrumentación: S., vl., vcl., b-trb., tb., perc., bailarina-actriz y cinta
Grabación editada: En: Punto de partida : Apuntes para una colección : Concierto [Grabación sonora] / Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla : Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2000
Estreno:

Año: 2000
Lugar: Sevilla, Iglesia de la Cartuja, C.A.A.C.

Audio/s:
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Dedicatoria:
Dedicada a Luis Gordillo
Comentarios:

Notas al programa:

1. Abstracción surreal con manchas malvas.
2. Malestar óptico, malestar épico.
3. La nieve es negra.
4. Abstracción dramática rectangular.
5. Meándrico con evasión esmeralda.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo me propuso escribir una obra para homenajear al pintor Luis Gordillo. Mi música a menudo nace a partir de imágenes, y ésta me pareció una aventura especialmente interesante.
Así que comencé dejandome impregnar por sus cuadros, buceando en ellos, intentando escuchar sus latidos, sus gritos, sus silencios...

¿Sus silencios? Lo único que calla en estos cuadros es la boca muda del que observa; del que, como yo, se siente arrastrado hacia zonas demasiado oscuras o demasiado claras de sí mismo, zonas desde las que parece imposible hablar.
Pero no es imposible. Es, de hecho, inevitable.

El estreno tuvo lugar el 25 de mayo.



130.- Jaqueca

Finalización: 1999
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 8'
Instrumentación: Cuarteto fls. dus. y cinta
Estreno:

Año: 2000
Lugar: Barcelona, Universitat Pompeu Fabra

Comentarios:

Una pesadilla. Los bienintencionados músicos comienzan a tocar una linda danza del Renacimiento. Pero una voz en off, entre publicitaria y aberrante, comienza a incordiarles hasta el paroxismo. Una auténtica batalla en la que el ridículo se torna a menudo en protagonista.

El estreno tuvo lugar el 17 de mayo.



131.- Llama

Finalización: 1999
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 31'
Instrumentación: Cinta
Autor literario: Diana Perez Custodio
Estreno:

Año: 1999
Lugar: Alicante, CAM

Comentarios:

Producción radiofónica. Coproducción RNE Radio Clásica- CDMC.

Vamos tejiendo nuestras vidas a partir de materiales de muy diversa procedencia. Danzamos sobre la urdimbre del tiempo tirando de los hilos. A veces controlamos los pasos y a veces nos vemos empujados por fuerzas externas que cambian -sin consultarnos- el diseño de nuestro tapiz.

Sea como sea, bienaventurados aquellos que saben permanecer en el ojo de su propio huracán. A ellos dedico esta obra.

El estreno tuvo lugar el 21 de septiembre dentro del 15º Festival Internacional de Música Contemporánea



132.- Panfleto jondo

Finalización: 1999
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 12'
Instrumentación: fl., cl. si b., a-sax. mi b., guit., p. y cinta
Autor literario: Fragmentos de autores varios
Estreno:

Año: 1999
Lugar: Granada, Parque de las Ciencias

Comentarios:

 Notas al programa

3 miradas sobre el Guernica de Pablo Picasso.
1. Claustrofobia.
2. El niño muerto.
3. Quinqué.

Panfleto: Folleto u hoja de propaganda política o de ideas de cualquier clase.
Cante jondo: (pronunciación andaluza de "hondo") Modalidad del cante flamenco de ritmo monótono y tono melancólico y quejumbroso.
Hondo: 1. ("Ser") "Profundo". Se aplica a lo que tiene mucha profundidad: "Una vasija honda". 2. ("Estar") "Profundo". Situado mucho más abajo que la superficie: "La raíz está muy honda". 3. (fig.; aplicado a sentimientos). "Profundo". Muy íntimo y verdadero; no superficial: "Un hondo pesar".

El estreno tuvo lugar el 23 de junio dentro del 48º Festival Internacional de Música y Danza de Granada



133.- A flor de tierra

Finalización: 1998
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 9'
Instrumentación: Cuarteto tmp fa
Estreno:

Año: 1999
Lugar: Auditorio Municipal de Guadassuar, Valencia. Concierto Homenaje a Daniel Bourgue

Dedicatoria:
Dedicada a Daniel Bourgue
Comentarios:

Notas de programa:

"Qué escuchamos cuando nos acercamos a la tierra?

 Es cierto que no resulta fácil encontrar algo de tierra entre tanto asfalto.

No es cierto en cambio que las raíces guarden silencio: sólo hay que aguzar el oído."

El estreno tuvo lugar el 3 de enero

Partitura disponible en bibiloteca CDMA



134.- Ahí está el público

Finalización: 1998
Tipo obra: Música para viento
Duración (min.): 12'
Instrumentación: 2 trs., tmp., trb. y tb.
Estreno:

Año: 1998
Lugar: Conservatorio Superior de Música de Málaga. IV Semana de Música Contemporánea Andaluza

Dedicatoria:
A Federico Garcia Lorca en el centenario de su nacimiento
Comentarios:

Esta obra es un homenaje al Lorca menos difundido, al de Poeta en Nueva York y el teatro imposible.

De hecho, sus títulos son extraídos de la comedia El público.

Veladas por la luz dura que baña todo aquello que es sacado a la fuerza de su contexto, abren paso a la música.

El estreno tuvo lugar el 10 de marzo.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



135.- Anestesia

Finalización: 1998
Tipo obra: Música electroacústica
Duración (min.): 3'30'
Instrumentación: Cinta
Autor literario: Autores varios
Estreno:

Año: 1998
Lugar: Teatro Pradillo, Madrid

Comentarios:

Esta obra fue estrenada el 29 de mayo de 1998 en el Teatro Pradillo de Madrid, formando parte de un concierto de electroacústica que se organizó en el marco de la I Muestra Internacional de Música de Mujeres. Fue concebida teniendo en cuenta el carácter polisémico de su título, y construida sobre todo a base de textos de dadaístas. Es un homenaje a Marcel Duchamp, y como único comentario a su estreno propuse un texto escrito por él en 1957:
“El arte no es el que se ve, el arte está en la laguna…el arte es una salida hacia regiones no gobernadas ya ni por el tiempo ni por el espacio.”

El estreno tuvo lugar el 29 de mayo en la I Muestra Internacional de Música de Mujeres



136.- Verdinegro

Finalización: 1998
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 9'
Instrumentación: fl., cl. si b., guit., p. y cinta
Autor literario: Diana Perez Custodio
Estreno:

Año: 1998
Lugar: Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Audio/s:
Descargar audio

Comentarios:

Verdinegro es un poema de amor recubierto de musgo. Para abordar su interpretación es conveniente haber tenido el alma sumergida en musgo alguna vez. En caso de alergia o intolerancia al musgo puede sustituirse por algas de río.

Esta obra ha sido escrita por encargo del Taller de Música Contemporánea de la Universidad de Málaga y a él está dedicada.

El estreno tuvo lugar el 4 de mayo



137.- Concierto para violoncello y orquesta

Finalización: 1998
Tipo obra: Música sinfónica
Duración (min.): 10'
Instrumentación: fl. picc., 2 fls., 2 obs., 2 corn. ing., 2 b-cl. si b., 2 fag, 1contra-fag., 4 tmps. fa, 3 trs. do, 2 trbs., 1tb., 3 perc., timbs., arps., vcl. (sol.) y cue.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



138.- Cuatro súplicas

Finalización: 1998
Tipo obra: Música para viento
Duración (min.): 10'
Instrumentación: fl. sol, fl. picc., s-fl. du. y fl.
Comentarios:

Cuatro flautas tocadas por un solo flautista.

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



139.- Parpadeo

Finalización: 1998
Tipo obra: Poema sinfónico
Duración (min.): 11'
Instrumentación: fl. picc., 2 fls., fl. sol, 2 obs., corn. ing., 2 cls si b., b-cl.si b., b-sax. si b., 2 fag., contra-fag., 4 tmp fa, 3 trs. do, 2 t-trbs. y 1 B., 1 tb., perc., timbs, 2 arps., cel. y cue. 4 cbs. (sol.)
Comentarios:

Poema Sinfonico, notas al programa:

1. Cerrar los ojos;

A mi izquierda la oscuridad.

A mi derecha, en penumbra,

un muro inclinado de piedra con dos hoquedades verdes.

 2. Abrir los ojos;

La bahía cuajada de cristales rojos submarinos.

 3. Cerrar los ojos;

Al fondo, una ventana intermitente.

 4. Abrir los ojos;

El salto de un pez.

 5. Cerrar los ojos.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



140.- Solsticio

Finalización: 1998
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 10'
Instrumentación: fl., ob., cl. si b., fag., tmp. fa, tr. si b, trb., tb., mrb., p., 2 vls., vla., vlc. y cb.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.



141.- Aspergiendo

Finalización: 1997
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 8'
Instrumentación: Quinteto vie. y 3 perc.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



142.- El pavo real no es azul

Finalización: 1997
Tipo obra: Música sinfónica
Duración (min.): 12'
Instrumentación: fl. picc., 2 fls., 2 obs., 2 cls. si b., 2 fags., 2 tmps. fa, timbs., arp. y cue.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



143.- Tres circulos viciosos en un ojo de pez (2ª versión)

Finalización: 1996
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 11'
Instrumentación: v. mas. y cinta
Estreno:

Año: 1996
Lugar: Málaga, Sala María Cristina

Comentarios:

Notas al programa:

Miras tu reflejo deformado en el fondo de una taza y quisieras reaccionar.

 "Ya no puedes ocultarlo por más tiempo, todos los altavoces lo están gritando. ¡Es tu cuerpo!"

 Harías algo si no fuera porque la espiral te está arrastrando de nuevo, otra vez hasta el centro de tu ombligo.

El estreno tuvo lugar el 17 de mayo dentro de II Semana de Música Contemporánea Andaluza



144.- Forma no escogida

Finalización: 1996
Tipo obra: Orquesta
Duración (min.): 2'
Instrumentación: orq. a 2
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



145.- Marea

Finalización: 1996
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 8'
Instrumentación: Cuarteto cue.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.



146.- Quien canta sus penas en-canta

Finalización: 1996
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 10'
Instrumentación: v. f. y cinta
Autor literario: Diana Perez Custodio
Estreno:


Lugar: Alicante, CAM

Dedicatoria:
Dedicada a Esperanza Abad
Comentarios:

Notas al programa:

"Pobrecitas las penas, siempre con tan mal color.

¿Sería posible que alguien, con dotes para la alquimia, las fundiera en el crisol de su voz y las convirtiera en bailarinas en-cantadas?"

El estreno tuvo lugar el 23 de septiembre dentro del 12º Festival Internacional de Música Contemporánea



147.- Nunc

Finalización: 1995
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 12'
Instrumentación: fl., b-cl. si b., bom., vl., S., T. y p.
Autor literario: N,U,N,C,
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



148.- Sonata

Finalización: 1995
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 5'
Instrumentación: vla. y p.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



149.- Sonata

Finalización: 1995
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 7'
Instrumentación: fl. y p.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



150.- Sueños

Finalización: 1994
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 9 min.
Instrumentación: v. y p.
Estreno:

Año: 2000
Lugar: Sevilla, Centro Civico Bellavista

Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

El estreno tuvo lugar el 12 de junio



151.- Chacona

Finalización: 1994
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 4'
Instrumentación: p.
Estreno:

Año: 1996
Lugar: Málaga, Sala María Cristina

Audio/s:
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Comentarios:

Notas de Programa

"No siempre es fácil aprender a bailar. Pero merece la pena."

El estreno tuvo lugar el 17 de mayo en la II Semana de Música Contemporánea Andaluza

Partitura disponible en biblioteca CDMA



152.- Lapsus

Finalización: 1994
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 10 min.
Instrumentación: Quinteto vie.
Estreno:

Año: 1994
Lugar: Málaga, Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

El estreno tuvo lugar el 13 de abril



153.- 8 variaciones sobre un tema censurado

Finalización: 1994
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 9'
Instrumentación: p.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor sobre un pequeño fragmento del segundo movimiento de la Sinfonía Mathis der Maler de Paul Hindemith.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



154.- A-kú

Finalización: 1994
Tipo obra: Coral
Duración (min.): 5'
Instrumentación: coro a 4 vv. mm.
Autor literario: A-K-U
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



155.- Cuatro sueños

Finalización: 1994
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 10'
Instrumentación: v. y p.
Autor literario: Juan Eduardo Cirot
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.



156.- Dos miniaturas seriales seria y una coda improcedente

Finalización: 1994
Tipo obra: Solo
Duración (min.): 3'
Instrumentación: p.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



157.- Tres circulos viciosos en un ojo de pez (1ª versión)

Finalización: 1994
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 11'
Instrumentación: v. f. y cinta
Estreno:


Lugar: Cuenca, U.I.M.P.

Audio/s:
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Comentarios:

Notas al programa:

Miras tu reflejo deformado en el fondo de una taza y quisieras reaccionar.

 "Ya no puedes ocultarlo por más tiempo, todos los altavoces lo están gritando. ¡Es tu cuerpo!"

 Harías algo si no fuera porque la espiral te está arrastrando de nuevo, otra vez hasta el centro de tu ombligo.

El estreno tuvo lugar el 9 de noviembre dentro del IV Seminario Internacional sobre Música y Ordenadores



158.- Y atrás quedó...

Finalización: 1993
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): 8'
Instrumentación: v.
Estreno:

Año: 1994
Lugar: Málaga. Teatro Cervantes

Comentarios:

Notas al programa
Masticando narcisos apagados con miel de avispas.
Cuando las imágenes se esconden en el fondo de los espejos, difuminándose.
Es fácil dejarse llevar.
Al fin y al cabo, si absorbo todos los colores obtengo negro.
Unos pocos segundos de descuido son suficientes para que nuestra cabeza se vea inundada por sus propios fantasmas.
Ideas confusas, ideas contradictorias, falta de ideas.
Esta obra es un canto a la autojustificación.

El estreno tuvo lugar el 29 de septiembre en el marco del Escaparate Escénico Malagueño.
Partitura disponible en biblioteca CDMA
 



159.- De cómo abrir cerraduras

Finalización: 1993
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 25'
Instrumentación: Actor, fl., v., tb. y cinta
Estreno:

Año: 1993
Lugar: Málaga, Sala Falla del Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Notas al programa

I. De la puerta de tu casa (Allegro triste).
II. De tu corazón (Largo).
III. De un champiñón (Scherzo).
IV. De un cielo tras otro (Finale Maestoso).

Título decididamente pretencioso para una obra decididamente indefendible.
Nacida tras un mal empacho de búsqueda de la trascendencia expresiva esa, combina y evidencia sin pudor todos los elementos necesarios para sucumbir al ridículo el mismo día de su estreno.
En todo caso, sirva de agradecido homenaje a todas aquellas situaciones no convencionales que tantas veces me ayudaron a salir de apuros.

El estreno tuvo lugar el 24 de marzo



160.- Suite

Finalización: 1993
Tipo obra: Suite
Duración (min.): 10'
Instrumentación: p.
Comentarios:

Obra compuesta como estudiante de composición para el profesor Francisco González Pastor.



161.- Y atrás quedo...

Finalización: 1993
Tipo obra: Música vocal
Duración (min.): 8'
Instrumentación: v.
Estreno:


Lugar: Málaga, Teatro Cervantes

Comentarios:

Notas de programa:

"Masticando narcisos apagados con miel de avispas.

Cuando las imágenes se esconden en el fondo de los espejos, difuminándose.

Es fácil dejarse llevar.

Al fin y al cabo, si absorbo todos los colores obtengo negro."

Unos pocos segundos de descuido son suficientes para que nuestra cabeza se vea inundada por sus propios fantasmas.

Ideas confusas, ideas contradictorias, falta de ideas.

Esta obra es un canto a la autojustificación.

El estreno tuvo lugar el 29 de septiembre dentro de Escaparate escénico malagueño



162.- Cinco vocales

Finalización: 1992
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 7 min.
Instrumentación: v. y p.
Grabación editada: En: Música para voz de compositores andaluces [Grabación sonora]. [Sevilla] : Consejería de Cultura, 2008
Edición partitura: En: Compositores andaluces contemporáneos. VI Música para voz. Granada : Centro de Documentación Musical de andalucía, 2004
Estreno:

Año: 1994
Lugar: Málaga, Teatro Cervantes

Partitura/s:
Acceso a la partitura

Audio/s:
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Comentarios:

Notas de programa:
(Juego musical para vocalizar un poco).
a. Atando absurdos antílopes.
e. Esfera.
i. ¿Inventarnos?
o. Olas ortopédicas.
u. Urdimbre.
En principio identificaremos la expresión "vocalizar un poco" con aquellos ejercicios encaminados a recorrer con la voz un amplio ámbito de alturas. Esta obra, en cambio, pretende explorar otro ámbito ligeramente más complejo y subjetivo: el de los timbres.
Cada una de las cinco vocales sirve de exusa al cantante para mirar dentro de sí con distintos ojos, y esbozarnos, con algunos gestos musicales simples, cinco de sus mundos íntimos

El estreno tuvo lugar el 29 de septiembre en el marco de Escaparáte escénico malagueño



163.- Espejos de junco

Finalización: 1992
Tipo obra: Música de cámara
Duración (min.): 8'
Instrumentación: cl. si b. y p.
Estreno:

Año: 1993
Lugar: Málaga, Conservatorio Superior de Música

Comentarios:

Notas de programa.

Desde el interior de un junco todo parece asimétrico, distinto, como las imágenes que escupe un espejo de feria.
Gritamos, y sus paredes, circulares y llenas de estrías, nos devuelven...¿nuestra voz?...multiplicada, teñida de nuevos colores y empapada de savia fresca.

El estreno tuvo lugar el 24 de noviembre.

Partitura disponible en biblioteca CDMA



164.- Mi ventana

Finalización: 1991
Tipo obra: Música electroacústica mixta
Duración (min.): 8'30"
Instrumentación: fl. y electroacústica en vivo
Estreno:

Año: 1994
Lugar: Málaga, Teatro Cervantes

Comentarios:

Notas al programa.

Mi ventana es un espejo del cielo.
Un reflejo del cielo partido en dos.
Mi imagen, partida en dos,

se funde con el cielo dentro del espejo de mi ventana.
El cielo se deforma y cambia de color.
Si se abriera mi ventana,
mi imagen y el cielo se romperían.

El estreno tuvo lugar el 29 de septiembre dentro de Escaparate Escénico Malagueño



165.- Aura de sombras celestes (1. Saturno - 2. Venus - 3. Júpiter - 4. Marte - 5. Mercurio - 6. Tierra)

Tipo obra: _
Instrumentación: fl, cl, tpa, pf, vn, va, vc, cb
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) (Alicante - Alacant, Alicante)

Comentarios:

El estreno tuvo lugar el 11 de abril.



166.- Clamor desde las sombras

Tipo obra: _
Instrumentación: 2 vn, va, vc
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca (El Puerto de Santa María, Cádiz)

Comentarios:

El estreno tuvo lugar el 19 de noviembre.



167.- ¿Dónde estás?: Suite orquestal de colores, aromas y música

Tipo obra: _
Instrumentación: orq. sinf. - actriz
Estreno:

Año: 2016
Lugar: Auditorio Manuel de Falla (Granada)

Comentarios:

El estreno tuvo lugar el 17 de enero.