Música Oral del Sur

Heterotopías y musicalidades

Carlos Luciano Dawidiuk — 2022-09-22

En este trabajo exploraremos el paisaje sonoro de la peregrinación de la Virgen de Copacabana a la ciudad de Luján, que realiza cada año el colectivo boliviano en Argentina. Esta celebración religiosa, en tanto escenario móvil en el que tiene lugar un despliegue musical y dancístico vinculado con el universo popular urbano y folklórico de Bolivia, nos permite reconocer procesos de desterritorialización y de reterritorialización de la cultura, esenciales para la afirmación y reactualización de identidades híbridas. Por ello, sostenemos que las musicalidades que se constituyen como parte fundamental de dicha fiesta, no suponen meramente un rasgo cultural distintivo o un elemento de exotismo, sino que, por el contrario, se establecen como hilos de una urdimbre sobre la que se teje el entramado de procesos de memoria e identificación creativos en un espacio heterotópico.

De Pauline Viardot al paroxismo: Trop de femmes?

Maria Diana Perez Custodio — 2022-10-10

El presente artículo narra la gestación de la obra para tres seres humanos y cinta Trop de femmes? de la compositora Diana Pérez Custodio. Es un homenaje a Pauline Viardot y está dedicada el Trío Zukan. Fue compuesta para el Taller de Compositoras del Festival de Música Española de Cádiz Manuel de Falla 2021.

El Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Una institución centenaria (1921-2021)

Rafael Cámara Martínez — 2022-10-28

Con ocasión de la efeméride del I Centenario del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, se han venido celebrando una serie de actos, desde la conmemoración de la fecha de su fundación, el 10 de diciembre de 1921, hasta la evocación
de la apertura del curso inaugural, el viernes 3 de marzo de 1922, destacando el Concierto del Centenario y la Exposición “Centenario del RCSMVE 2: Historia y Patrimonio Musical”, culminando con la concesión de la “Bandera de Andalucía de las Artes” en Granada, distinción entregada al Conservatorio el sábado 25 de febrero de 2022.

¡Eh, Macarena, ay! Cómo una ‘española’ llegó al top del Billboard norteamericano

Fernando Barrera Ramírez — 2022-11-02

En 1993, el sello Serdisco publicaba A mí me gusta, de Los del Río, un trabajo compuesto por diez canciones entre las que se encontraba “Macarena”, composición que condujo al dúo artístico de origen sevillano al éxito internacional.
Para lograr este objetivo se realizaron varias adaptaciones entre los años 93 y 95, en las que se introdujeron fragmentos de textos en inglés y bases de música electrónica, situando a Los del Río en el número uno de las listas de éxito norteamericanas durante catorce semanas consecutivas, un hito superado solo en dos ocasiones hasta el momento actual. Desde entonces “Macarena” se asoció a nivel internacional a lo español y lo latino, siendo usada incluso como herramienta política para captar el voto hispano en países como Estados Unidos.
Este artículo pretende analizar el particular proceso de hibridación que convirtió esta producción fortuita, aparentemente sin grandes pretensiones, en uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de la música española. También se establece una cronología de “Macarena”, comparando distintas versiones de la canción y analizando qué elementos y en qué ediciones, provocaron el cambio determinante en su recepción fuera de España y convirtiéndola en un fenómeno internacional.

Narcocorrido y neomelódico: un esbozo comparativo de los cantos al crimen en México y en Italia

Juan Ramirez-Pimienta — 2022-12-30

A partir de los tempranos años ochenta del siglo pasado comenzó a surgir en el sur de Italia un tipo de canción denominada neomelódico, que incluía entre su corpus letras que trataban el crimen organizado en Nápoles, que hablaban de la Camorra y que además lo hacía en términos panegíricos. A saber, la Camorra es a Nápoles lo que la Cosa Nostra es a Sicilia y la Ndgrangheta a Calabria. Es decir que son, para usar otra palabra italiana, las mafias u organizaciones criminales de sus respectivas regiones. Por su parte, desde la segunda década del siglo pasado en la frontera mexico-texana se desarrolla una tradición de corridos que tratan el tráfico de drogas y que desde hace varias décadas son conocidos como narcocorridos. Estas canciones describen el estilo de vida y aventuras de los miembros de cárteles mexicanos. En este ensayo haré una comparación entre los cantos al crimen en México y en Italia, con un enfoque especial en las características del narcocorrido y del neomelódico.

Dos canciones Sefardíes de Marisa Manchado

Iluminada Pérez Frutos — 2022-12-30

Este artículo tiene su origen en el “I Curso de Extensión Universitaria UNED” de análisis que impartió la Dra. Iluminada Pérez Frutos en la XXXI edición del Festival Andrés Segovia (Madrid), en el mes de octubre del 2017.

El interés de los alumnos por conseguir partituras actuales, conocer técnicas de escritura contemporánea, de la guitarra, al igual que el interés mostrado por la compositora Marisa Manchado me impulsó a revisar y a ampliar una de las tres conferencias que impartí para ese curso de la UNED, y de paso que sirviera a esclarecer cuestiones musicológicas en torno a la estructura compositiva de la obra de Marisa Manchado para guitarra “Dos canciones Sefardíes”, cuyo estreno se llevó a cabo en este curso, gracias al guitarrista Francisco Luis Molina Molina, siendo alumnos de Improvisación y creatividad en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, de Pérez Frutos.

Potencia Viardot. Descubriendo una leyenda

Ana Teruel Medina — 2022-12-30

La obra Potencia Viardot fue un encargo por parte del Festival de Música Española de Cádiz, para su XIX edición, y el Centro Nacional de Difusión Musical, estrenada en el Teatro de títeres de la Tía Norica, en el concierto del Taller de compositoras De paseo con Pauline, a cargo del trío Zukan, Este artículo muestra el proceso compositivo de la obra, que significó el descubrimiento de la figura de Pauline García de Viardot, y la experiencia vivida en el taller por segunda vez. Hace, además, un acercamiento analítico a la partitura.