Música Oral del Sur

Giorgio Ronconi (1810-1890): Il primo uomo (barítono) en Granada

2024-12-19T08:23:56+00:00

El papel protagonista de Nabucco (1842) fue específicamente creado por Verdi aprovechando las extraordinarias habilidades de Giorgio Ronconi, considerado el primer barítono moderno gracias a su voz única que combinaba los agudos de un tenor con los graves de un bajo. Esta novedad reconfiguró las expectativas vocales de la época. Su registro vocal amplio y potente, junto a su capacidad para transmitir emociones complejas, lo convirtió en una figura central en el desarrollo de la voz baritonal en la ópera romántica.
Con esa repercusión operística internacional Giorgio Ronconi estableció su residencia en Granada por más de una década, integrándose profundamente en su sociedad y cultura, y creando la Escuela de Canto y Declamación Isabel II, institución docente sin precedentes en España y de la cual el propio Verdi fue socio honorífico. Este texto constituye un acercamiento integral al Ronconi cantante, figura esencial de la ópera moderna, a través de la revisión de fuentes periodísticas de la época y de los escasos trabajos académicos que proporcionan cierta información sobre el primer barítono de la ópera moderna, aún no reconocido en la historiografía internacional.

José Moral Fernández de Aguilar (Granada, ca. 1875 – Granada, 1941) y la banda de música del Hospicio Provincial de Granada

2025-03-19T13:09:18+00:00

La reorganización legislativa de los hospicios provinciales de beneficencia en el siglo XIX supone, entre otras cosas, la creación de numerosas formaciones bandísticas asociadas a los mismos como parte del amplio programa formativo y educativo. En Granada, el Hospicio Provincial, situado en el Hospital Real, funda su propia banda de música a finales de la década de 1850, participando en numerosos acontecimientos de la vida cultural granadina con diferentes directores al frente de esta primera etapa. Ya en el siglo XX contará con los servicios de José Moral Fernández de Aguilar como director. En el presente trabajo, a través de la consulta de diferentes fuentes primarias y literatura especializada, intentaremos conocer los aspectos biográficos más destacados de este personaje granadino, como su cronología o su formación académica; así como la relación con la banda de música, que se extiende entre 1904 y 1917, destacando los servicios prestados y las problemáticas que surgen en este período; o su actividad musical y compositiva.

El arquetipo de María Magdalena en la copla española: de la sumisión a la revulsión

2025-10-23T10:15:51+00:00

La figura de María Magdalena se resemantiza dentro de las diversas artes llegando a considerarse la materialización mitológica de la penitencia y del empoderamiento femenino al subyacer bajo su figura un gran capital erótico y la resiliencia ante el escarnio público. En el presente artículo se analiza el uso de este arquetipo femenino y su evolución temporal dentro del género musical de la copla o canción española a lo largo del s. XX y XXI a través de las canciones interpretadas por diversas artistas tales como concha Piquer, Lola Flores o Angelillo, los cuales usarán su figura como estandarte que se moverá entre la resignación y la reivindicación feminista de sus pecados.

Mapeando el flamenco: Los usos y significados del término en anales y revistas de música

2025-04-04T05:04:00+00:00

Esta obra pretende mapear, identificar y analizar en algunos textos de la producción científica musical brasileña, los usos y significados del término flamenco/a. Parte de esta encuesta se realizó en 2012, y se amplió y actualizó en 2020. Para alcanzar los objetivos, se ha utilizado el Esquema Paradigmático de Silvio Sánchez Gamboa. Con ello se pretende seguir más de cerca los caminos, perspectivas, usos y significados que el flamenco ha ejercido en la Producción Musical de Brasil, con el fin de contribuir a la toma de decisiones en la producción de conocimientos sobre el tema y ampliar su difusión.

Magín y su acordeón: una historia de hibridismo cultural en las comarcas de Babia y Laciana (1917-1980)

2025-04-09T10:21:09+00:00

Esta investigación utiliza el estudio de caso del acordeonista Magín Prieto García para describir y analizar la realidad social del acordeón en las comarcas del noroeste de la provincia de León. Para ello se realiza una contextualización socioeconómica de estas comarcas desde 1917 hasta 1980, se describe los acontecimientos familiares más relevantes de la familia de Magín, se narra la evolución de las modas en cuanto a repertorio y formaciones instrumentales y todo ello se relaciona con conclusiones de las investigaciones sobre el acordeón a nivel nacional e internacional. En cuanto a la metodología, este artículo se ha realizado a partir de una revisión bibliográfica de fuentes hemerográficas y de monografías especializadas y de un trabajo de campo que se ha nutrido de dos principios: entrevistas del entorno más cercano de Magín y recopilación de archivos personales del protagonista de este estudio y de su hermano Constante. Finalizado el análisis de las fuentes, se llega a la conclusión de que la popularización del acordeón en estas comarcas se debió principalmente a los flujos migratorios derivados de la llegada de emigrantes retornados en la década de 1910 y de inmigrantes que trabajaron en la creación de infraestructuras de comunicación y en las explotaciones mineras que se generalizaron en esta zona desde la década de 1920. Esta nueva población formó una comunidad de clase obrera que, a pesar de las reticencias iniciales de la población autóctona, influenciaron en las costumbres del entorno.

Un siglo de cante flamenco en la casa de tío Juane

2025-09-12T10:02:18+00:00

Este artículo analiza la evolución de los modos de transmisión y conservación en el cante flamenco a lo largo del siglo XX, tomando como caso central de estudio la tradición oral y su aplicación en la casa cantaora de “tío Juane” en Jerez de la Frontera. Lejos de ser meros escenarios de expresión musical, estas casas funcionaron como espacios íntimos de aprendizaje, socialización y construcción simbólica, fundamentales no solo para la conservación del patrimonio flamenco oficializado, sino también para la transmisión de la memoria familiar y colectiva. Con un enfoque multidisciplinar que integra aportaciones de la etnomusicología, la sociología o la historia oral, el trabajo examina cómo estos entornos domésticos sostuvieron el legado del flamenco en un contexto marcado por la represión franquista, y cómo, con el paso de las décadas, los modos empleados han debido adaptarse a transformaciones tecnológicas, políticas y culturales. Finalmente, se reflexiona sobre la progresiva pérdida de la cotidianeidad y del carácter ritualista de estos espacios, que han visto debilitada su función pedagógica y su capacidad de salvaguarda de forma gradual hasta nuestros días.

Un lenguaje propio del violín flamenco

2025-10-29T07:57:50+00:00

Aunque la música flamenca tradicionalmente se ha asociado con la guitarra y el cante, el violín ha emergido como un instrumento solista más que ha enriquecido la paleta sonora del flamenco. El piano, la flauta, el saxofón, el violonchelo, el clarinete, la trompeta o el arpa son otros ejemplos de instrumentos que se han ido introduciendo en esta música desde hace unas cuántas décadas. La capacidad expresiva y melódica del violín para realizar frases largas con intensidad emocional, así como virtuosos pasajes técnicos, añaden profundidad y variedad al repertorio. Este discurso artístico que están desarrollando los violinistas actuales va más allá de interpretar una bonita melodía y las técnicas utilizadas para la expresión musical contrastan con las clásicas. Se ha generado un lenguaje propio que suena a violín y a flamenco.
Muchos de los recursos que se utilizan actualmente tienen una base clásica, algunos han sido modificados para adaptarlos y otros son exclusivos de este arte. El resultado sonoro es complejo, efectista, lleno de matices y timbres diferentes que, gracias a la libertad interpretativa que ofrece el flamenco, ayudan a la expresión de sentimientos y emociones.

Transcripción musical de una obra cantada por Cheikh Abdelkrim Dali “Estudio rítmico y melódico”

2026-02-12T08:02:17+00:00

Este artículo presenta un análisis técnico de la transcripción musical del btaïhi "Badal toumou el wasla be soudoud", perteneciente a la Nouba Raml el Maya, interpretado por el maestro Abdelkrim Dali. El estudio se centra en demostrar el dominio del ritmo y la técnica vocal del intérprete mediante el uso de herramientas digitales de notación y análisis melódico. Se examina la estructura rítmica en 4/4, característica de la escuela Sanâa de Argel, y se analiza la función de las anacrusas en la preparación de los acentos del verso cantado. Asimismo, se exploran las transiciones modales entre los tetracordos de Raml Maya, Moual y Mezmoum. El trabajo concluye que la transcripción sistemática es un recurso didáctico fundamental para la preservación y salvaguarda del patrimonio musical árabe-andaluz argelino.

Prólogo

2026-02-25T10:59:25+00:00