La musicalización de la sonanta

Resumen

Frente a la visión extendida desde el pasado decimonónico, por viajeros románticos y plumillas, de que el guitarrista flamenco era un rudimentario rascador de tripas, con mucho arte popular pero ajeno por completo al lenguaje y ámbito filarmónicos, aparecen cada día nuevos documentos que confirman la relación e intercambio de conocimientos entre los artistas flamencos y los llamados clásicos. Los rascatripas encerrados en su microuniverso no representaban al gremio artístico, que estaba en relaciones con otros colegas de las seis cuerdas. Cuando en 1936 don Ramón Montoya registró en París su antología del toque flamenco, que apareció en el formato hasta entonces reservado a la "gran música", título la obra "Arte clásico flamenco". Dentro del ciclo que nos convoca, las "Transculturaciones antropo-musicales", nos proponemos revisar estas relaciones entre la guitarra clásica y flamenca, que han permitido a esta última ampliar su concepto sonoro. Hablamos del paso de una guitarra limitada a la concepción modal que el género flamenco tuvo en su raíz, hasta la convulsión que supuso la llegada de Paco de Lucía: la musicalización de la guitarra flamenca. En la década de los sesenta el creador algecirefio y compañeros de generación revolucionarán el lenguaje de la guitarra flamenca por el lado de la armonía, en el que la sonanta estaba aún muy limitada. Se alimentaron para ello del lenguaje jazzístico y la bossa nova. Antes, mucho antes, fueron otros grandes del toque los que realizaron una previa y necesaria transformación por el lado de la técnica. Para ello se sirvieron de las enseñanzas de concertistas tan insignes como Julián Arcas o Francisco Tárrega. Siempre fue necesaria la convivencia, el encuentro entre músicos -más que entre músicas-, entre culturas, para que el arte caminara 2 . La creación solo así se pone en marcha, de otra forma se atrofia y desaparece. Y es evidente y audible que el flamenco camina.